Iconic : LES CRÉATIONS DE PIERRE CHAPO
- mastic lifestyle
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Dans l’histoire du design français du XXᵉ siècle, peu de noms suscitent aujourd’hui autant de respect que Pierre Chapo. Artisan, designer et bâtisseur d’un langage du mobilier en bois massif, Chapo a su concilier une esthétique moderne, une rigueur architecturale et un savoir-faire artisanal qui transcende les modes. Plus de 100 créations ont vu le jour sous sa main, mêlant proportions puissantes, lignes claires et respect absolu de la matière.
Les origines
Pierre Chapo, né le 23 juillet 1927 dans le XIXᵉ arrondissement de Paris, grandit dans une famille profondément ancrée dans le travail manuel : son grand-père paternel était teinturier et sa grand-mère maternelle fouleuse de feutre. Cette exposition précoce à l’artisanat forge chez lui un sens aigu du matériau et de la technique. Après avoir passé son enfance entre Paris et Vierzon, Chapo suit des études d’architecture aux Beaux-Arts de Paris, où il découvre l’approche moderniste des maîtres du Bauhaus, ainsi que l’œuvre de Le Corbusier et Frank Lloyd Wright, influences majeures qui nourriront toute sa carrière.
Dans les années 1950, Chapo entreprend de longs voyages qui marqueront sa vision du mobilier : Scandinavie, États-Unis et Mexique. Il y observe la simplicité et la fonctionnalité du design scandinave, l’audace des constructions nord-américaines et l’intensité des formes artisanales mexicaines. Ces expériences confortent sa philosophie : créer des pièces robustes, fonctionnelles et esthétiques, où chaque ligne, chaque assemblage met le bois massif en valeur.
Création de la Galerie et de l’atelier
En 1958, Pierre Chapo ouvre à Paris, avec sa compagne Nicole Lormier — artiste peintre et sculptrice — la Galerie Chapo. Lieu hybride et avant-gardiste, l’espace croise design contemporain, mobilier scandinave et premières créations du designer. Quelques années plus tard, le couple s’installe à Gordes, en Provence, où Chapo fonde son atelier permanent. Il y développe une approche radicale et cohérente : le travail exclusif de l’orme massif, façonné par assemblages traditionnels, sans vis ni colle, et sublimé par une finition à l’huile naturelle qui révèle la structure même du bois. Ce choix d’essence, indissociable de son œuvre, ne sera élargi au chêne et au frêne qu’après sa disparition, à la suite de la maladie qui a décimé les ormes en Europe. À Gordes, l’atelier s’impose comme un véritable laboratoire où se rencontrent architecture, artisanat et design.
" Les Meubles Chapo, depuis plus de 50 ans, sont le résultat d’une réflexion et d’un travail élaboré sur des réalisations qui s’appliquent à combiner matière, forme et fonction en privilégiant le bois. "
Les créations emblématiques
Pierre Chapo laisse derrière lui un corpus de plus de 100 pièces iconiques, qui continuent de définir le mobilier en bois massif moderne :
Table T21 : grande table circulaire pensée pour rassembler, symbole de convivialité et de proportions architecturales.
Lit L01 “Godot” : commandé par Samuel Beckett, incarnation de l’épure et du minimalisme sculptural.
Chaises S24, S28 et S34 : chaque modèle réinterprète un classique avec légèreté, équilibre et élégance, mettant en valeur les assemblages visibles.
Rangements R16 : grands bahuts sculpturaux qui transforment le mobilier utilitaire en volumes architecturaux impressionnants.
Ces créations reflètent l’alliance unique de fonctionnalité, robustesse et beauté, avec un sens rigoureux de la proportion et un respect total de la matière.
Héritage et fin
Pierre Chapo meurt en 1987 de la maladie de Charcot, laissant derrière lui un héritage double : des meubles iconiques, qui continuent d’influencer designers et collectionneurs dans le monde entier, et une méthode de travail qui privilégie l’authenticité du bois et les assemblages traditionnels. L’atelier de Gordes, créé avec Nicole Lormier, perpétue aujourd’hui cette démarche en produisant ou rééditant les pièces de Pierre Chapo, alliant durabilité, élégance et simplicité des lignes.
crédit photos - galerie The Edit, séoul © Jo Younghoon.
