EVA VELAZQUEZ, UNE FILLE À SUIVRE

il y a 3 jours
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Portrait d'Eva Velazquez — © jimmy.beyens

Après avoir grandi en Espagne, Eva Velazquez s’installe à Bruxelles pour ses études avant de faire ses débuts dans la mode. Elle y affine progressivement un regard très personnel sur le vêtement, les matières et les objets anciens. Aujourd’hui, elle chine accessoires, textiles et trouvailles de caractère, composant un vestiaire à la croisée de l’artisanat, des savoir-faire traditionnels et d’une élégance intemporelle. Entre Bruxelles et la Méditerranée, Eva défend un style affranchi des tendances, attaché aux belles matières et à ce qui traverse les saisons. Cet été, elle ouvrira une boutique éphémère à Minorque, nouveau chapitre d’un parcours déjà suivi de près par les amateurs de créations indépendantes et de beaux objets. Pour Mastic, Eva Velazquez répond à dix questions sur sa manière d’envisager la mode aujourd’hui. @eva_velazquez, assurément une fille à suivre...

Ton style en 3 mots

_ Intemporel, artisanal, enraciné.
Que signifie l'élégance pour toi ?

_ L’élégance, c’est être profondément soi-même. C’est une forme de cohérence entre ce que l’on porte, ce que l’on défend et la manière dont on habite le monde. Elle n’a rien à voir avec les tendances ; elle naît du naturel, du geste juste et du temps qui passe.
Ton icône mode

_ Je suis davantage inspirée par des femmes anonymes que par des icônes au sens classique. Les paysannes, les ouvrières et les artisanes du début du XXe siècle m’inspirent par leur dignité, leur simplicité et leur manière instinctive de faire et porter les vêtements.
Un mot espagnol qui résume ton allure

_ “Raíces" (racines). Parce que tout ce qui m’inspire est lié aux racines : celles de ma famille, de mon Espagne natale, des savoir-faire oubliés et des vêtements qui traversent les générations.
Un jeune designer belge à suivre absolument ?

_ Hugo Velazquez. Il réalise lui-même chaque pièce, du patronage à la couture, avec un soin et une patience remarquable. Son travail est profondément ancré dans une histoire familiale où la couture, la broderie, le goût du beau simple et le respect du savoir-faire se transmettent depuis plusieurs générations. Notre grand-mère, ma tante maternelle et notre mère nous ont légué cette sensibilité ; Hugo en porte aujourd’hui une interprétation contemporaine et singulière.
Quelle tendance actuelle t’enthousiasme vraiment ?

_ Le retour à la réparation, à la seconde main et à une consommation plus consciente. J’aime voir que les vêtements retrouvent leur valeur émotionnelle et que l’on commence à les considérer comme des compagnons de vie plutôt que comme des produits jetables.
La pièce belge indispensable de ta garde-robe — classique ou contemporaine ?

_ Une robe paysanne ancienne confectionnée à partir de tissus récupérés, superposés et assemblés au fil du temps. J’aime l’idée qu’un vêtement puisse naître de la nécessité tout en devenant une œuvre d’art. Ces robes racontent une histoire de transmission, d’ingéniosité et de savoir-faire ; elles incarnent pour moi une forme de beauté profondément authentique.
Le détail que tu ne quittes jamais – ta signature discrète

_ Une petite représentation ancienne de la Vierge Marie, façonnée à la main, que je porte toujours sur moi. C’est un objet de foi mais aussi de mémoire. Marie accompagne mon parcours depuis longtemps et demeure une présence discrète qui guide mon travail et mon regard sur le monde.
En quoi ton style reflète-t-il ton métier et ton univers créatif ?

_ Mon travail consiste à redonner vie à des vêtements porteurs de mémoire. Mon style suit la même logique : je privilégie les pièces qui ont une histoire, une fonction et une âme. J’aime créer des silhouettes contemporaines à partir d’éléments hérités du passé. C’est une manière de relier mémoire et modernité.
Si ton style avait une bande-son, laquelle serait-elle ?

_ Gracias a la Vida, interprétée par Mercedes Sosa. Une chanson profondément humaine, empreinte de gratitude, de mélancolie et de beauté simple — exactement ce que je recherche dans les vêtements.

" Elegance is about being deeply yourself. It’s a form of coherence between what you wear, what you stand for, and the way you move through the world. "

English text

Your style in three words

_ Timeless, handcrafted, authentically rooted.
What does elegance mean to you?

_ Elegance is about being deeply yourself. It’s a form of coherence between what you wear, what you stand for, and the way you move through the world. It has little to do with trends; it comes from authenticity, from the right gesture, and from the passage of time.
Your fashion icon

_ I am more inspired by anonymous women than by icons in the traditional sense. The farmers, workers, and craftswomen of the early twentieth century inspire me through their dignity, simplicity, and their instinctive way of making and wearing clothes.
A spanish word that sums up your allure

_ “Raíces” (roots). Because everything that inspires me is connected to roots: those of my family, my native Spain, forgotten craftsmanship, and garments that are passed down through generations.
A young Belgian designer everyone should have on their radar?

_ Hugo Velazquez. He creates every piece himself, from pattern-making to sewing, with remarkable care and patience. His work is deeply rooted in a family history where dressmaking, embroidery, an appreciation for simple beauty, and respect for craftsmanship have been passed down through generations. Our grandmother, my maternal aunt, and our mother all instilled this sensibility in us; today, Hugo carries it forward through a contemporary and highly personal interpretation.
Which current trend genuinely excites you?

_ The return of repair, second-hand fashion, and a more conscious approach to consumption. I love seeing clothes regain their emotional value and being viewed once again as lifelong companions rather than disposable products.
The essential Belgian piece in your wardrobe — classic or contemporary?

_ An antique peasant dress made from reclaimed fabrics, layered and assembled over time. I love the idea that a garment can be born out of necessity and yet become a work of art. These dresses tell a story of transmission, ingenuity, and craftsmanship; to me, they embody a form of beauty that feels deeply authentic.
A detail you never take off – your subtle signature

_ An antique hand-crafted depiction of the Virgin Mary that I always carry with me. It is both an object of faith and a vessel of memory. Mary has accompanied me throughout my life and remains a quiet presence, guiding both my work and the way I look at the world.
How does your style reflect your profession and creative world?

_ My work is about giving new life to garments that carry memory. My style follows the same philosophy: I gravitate towards pieces with a story, a purpose, and a soul. I enjoy creating contemporary silhouettes from elements inherited from the past. It is a way of connecting memory and modernity.
If your style had a soundtrack, what would it be?

_ “Gracias a la Vida,” performed by Mercedes Sosa. It is a deeply human song, filled with gratitude, melancholy, and simple beauty — exactly what I look for in clothing.