HÔTEL MYLOS, UNE NOUVELLE MANIÈRE D'HABITER LA CORSE

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Sur les hauteurs de Cargèse, l’hôtel Mylos délaisse les codes attendus de l’hôtellerie insulaire pour défendre une esthétique plus brute, plus architecturale. Imaginé par Orma Architettura et décoré par Dorothée Meilichzon, ce refuge ouvert sur la Méditerranée raconte autant la terre corse que l’héritage grec du village.

En Corse, les hôtels tournés vers la mer sont nombreux. Ceux qui parviennent à construire un véritable récit autour du territoire le sont beaucoup moins. Mylos appartient à cette nouvelle génération d’adresses qui ne se contentent plus d’offrir une vue spectaculaire : elles proposent une manière différente de regarder et d’habiter le paysage.

Ouvert à l’été 2025 sur les hauteurs de Cargèse, l’hôtel domine la côte occidentale de l’île, entre Ajaccio et Piana. Le choix du village n’a rien d’anodin. Installées ici au XVIIᵉ siècle, des familles venues du Péloponnèse ont laissé une identité encore très présente, symbolisée par les deux églises, latine et orthodoxe, qui se font face au-dessus de la mer. Le nom Mylos, « moulin » en grec, fait directement référence aux ruines d’un ancien moulin situées à proximité.

L’hôtel ne surgit pas comme un bloc posé au milieu du maquis. Dessiné par le cabinet corse Orma Architettura, il se compose de plusieurs volumes reliés entre eux, distribués le long de la pente et des anciennes restanques. Toitures végétalisées, passages étroits, escaliers et différences de niveaux reprennent à leur manière la structure du village de Cargèse, dont les maisons s’empilent naturellement à flanc de colline.

La matière joue ici un rôle central. Les façades en béton ocre ont été réalisées à partir de terre extraite du chantier et de fragments de tuiles concassées, proches de celles qui couvrent les maisons alentour. Le bâtiment retrouve ainsi les tonalités sèches et minérales du terrain plutôt que d’imposer une blancheur méditerranéenne devenue trop systématique.

Cette architecture volontairement fragmentée permet également au maquis de rester très présent. Il apparaît entre deux constructions, traverse les circulations et s’invite jusque dans certains patios. Au centre du bâtiment principal, un grand belombra apporte son ombre à l’atrium, comme un arbre de village autour duquel la vie de l’hôtel vient naturellement s’organiser.

À l’intérieur, Dorothée Meilichzon imagine un décor méditerranéen contemporain, inspiré à la fois par le relief de l’île, la culture pastorale, le monde de la pêche et l’histoire singulière de Cargèse. Les références restent discrètes : colonnes, alcôves et frises creusées dans l’enduit réinterprètent le vocabulaire antique, tandis que le mobilier reprend les lignes des amphores, des vagues ou des coiffes traditionnelles. Des fragments de céramique ponctuent les murs et certains textiles évoquent le tressage des cordages marins.

La palette, elle, préfère les teintes sourdes : écru, terre de Sienne, beige minéral, rouge sombre, vert amande et noir. Le bois est dense, souvent sculpté ou plissé. Le marbre se veine de vert, la chaux conserve ses irrégularités et certaines parties de roche sont laissées apparentes. Rien n’est parfaitement lisse, et c’est précisément ce relief qui donne au lieu sa personnalité.

Le projet regarde aussi du côté du Desert Modernism, ce modernisme né dans les paysages arides de Californie. On en retrouve le goût des lignes nettes, des volumes bas et du dialogue permanent entre l’intérieur et l’extérieur. Mais cette influence est ramenée à Cargèse par la densité des matières, les couleurs du maquis et une certaine rudesse qui évite au décor de devenir trop sophistiqué.

Les 34 chambres prolongent cette approche minérale. Le bois, la chaux et les tissages naturels servent de fil conducteur, tandis que de grandes ouvertures cadrent selon leur emplacement la mer, le village ou la végétation. Plusieurs chambres disposent d’une terrasse et certaines constructions placées en restanque s’ouvrent directement sur l’horizon méditerranéen.

La décoration reste volontairement mesurée. Quelques éléments graphiques, une paroi rouge brun, une tête de lit sculpturale ou un rideau texturé suffisent à donner du caractère aux espaces. L’hôtel évite ainsi deux écueils fréquents : le minimalisme froid et le décor régional trop démonstratif. Ici, l’identité corse ne passe pas par une accumulation de signes, mais par les matières, les couleurs et la façon dont la lumière évolue au cours de la journée.

La mer reste pourtant la présence principale. Elle apparaît depuis les chambres, longe la piscine extérieure, accompagne le bassin intérieur et s’étend devant la terrasse du restaurant. L’architecture semble avoir été pensée comme une succession de cadres, chacun proposant une vue légèrement différente sur le littoral et les toits de Cargèse.

Une auberge contemporaine tournée vers le village

Mylos ne cherche pas à fonctionner comme un resort coupé de son environnement. L’adresse se présente davantage comme une auberge contemporaine, avec ses espaces communs, ses jardins, ses bassins intérieur et extérieur et son restaurant installé en hauteur, à la lisière du maquis.

Baptisé Teos, celui-ci est conçu comme une résidence culinaire dont la curation a été confiée à Pierre Geronimi. La carte associe produits locaux, traditions corses et influences grecques dans une cuisine méditerranéenne évoluant avec les saisons et les producteurs. Une continuité logique avec le reste du projet : ici encore, le territoire est utilisé comme une matière vivante plutôt que comme un simple argument de communication.

Avec Mylos, Cargèse accueille une adresse qui renouvelle subtilement l’image de l’hospitalité corse. Moins balnéaire, moins décorative, elle assume une esthétique enracinée dans le sol, l’histoire et l’architecture du village. Une Corse plus brute et plus contemporaine, pensée autant pour celles et ceux qui viennent chercher la mer que pour les amateurs de design et de lieux véritablement situés.