Iconic : LA LAMPE BALI DE BRUNO MUNARI®

14 avr.
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En 1958, Bruno Munari® réinvente l’éclairage domestique avec la lampe Bali, un objet iconique à la croisée de la sculpture et de la lumière. Produite par Danese Milano, cette pièce emblématique joue sur la simplicité des formes et l’innovation des matériaux, et reste aujourd’hui très recherchée sur le marché du design vintage.

Histoire

La lampe Bali naît dans un contexte où le design italien cherche à simplifier les formes et expérimenter de nouveaux matériaux. Munari, figure majeure du design et de l’art appliqué, réduit l’objet à l’essentiel : lumière, structure et géométrie. Son objectif est de créer un objet à la fois fonctionnel et esthétique, qui propose une approche différente de l’éclairage domestique traditionnel. La Bali s’inscrit ainsi dans la logique d’un design minimaliste et modulable, pensé pour la vie quotidienne mais avec une dimension sculpturale et innovante.

Le diffuseur cubique de la lampe Bali est réalisé en vinyle translucide et repose sur une base en contreplaqué de noyer clair, tendue par une armature métallique en “X”, offrant un système modulaire qui permet un assemblage et un démontage aisés.

Danese Milano a décliné le modèle en plusieurs versions : la suspension transpose le diffuseur cubique en un éclairage aérien, le lampadaire associe une base en métal ou travertin à un diffuseur en plastique ou en textile.

Les rééditions contemporaines utilisent des matériaux plus durables comme la fibre de bambou et l’élasthanne. Dans toutes ses variantes, cette architecture conserve la rigueur géométrique et la modularité qui caractérisent Munari, démontrant que le même vocabulaire formel peut se réinventer selon la fonction et l’échelle tout en restant fidèle à une logique de design claire et fonctionnelle.

Caractéristiques

Lampe de table : 29 × 29 × ht 41 cm
Suspension : 30 × 30 × ht 30 cm
Lampadaire : ht 1,65 m

Bruno Munari® (1907-1998)

Bruno Munari® est l’une des figures majeures du design et des arts visuels du XXᵉ siècle. Artiste, designer, écrivain et pédagogue, il traverse les courants avant‑gardistes avec une liberté créative rare, déclinant son travail de la peinture à la sculpture, de la typographie aux objets du quotidien. Munari débute très jeune dans le mouvement futuriste milanais, avant de s’en dissocier pour forger un projet singulier où forme, fonction et jeu occupent une place centrale. Il co‑fonde en 1948 le Movimento Arte Concreta, qui promeut une esthétique basée sur la forme pure, l’abstraction et une rigueur formelle portée vers l’industrie.

Sa curiosité embrasse aussi bien l’univers de l’enfance — avec des livres tactiles et des jouets pédagogiques — que la conception d’objets industriels, allant des luminaires aux meubles modulaires et accessoires domestiques. Munari a constamment cherché à réduire l’objet à son essence, convaincu que « l’art ne doit pas être séparé de la vie : les choses qui sont bonnes à regarder et mauvaises à utiliser ne devraient pas exister ».

Chez Danese Milano, il signe des pièces devenues emblématiques du design italien d’après‑guerre, où simplicité géométrique et intelligence constructive se conjuguent pour réinventer notre relation à la lumière et aux objets quotidiens