AVEC MAISON NINO, FANNY PETIT RÉINVENTE LA MAISON DE CAMPAGNE
- il y a 4 heures
- 5 min de lecture
À Villers-Cotterêts, Fanny Petit a fait d’une ancienne bâtisse un terrain d’expression très contemporain. Loin des codes attendus de la maison de campagne, la directrice artistique y mêle mobilier vintage, pièces actuelles, partis pris graphiques et détails très dessinés. Maison Nino raconte une autre manière d’habiter hors de Paris : plus libre, plus personnelle, sans renoncer à une vraie exigence esthétique. Une maison de famille devenue aussi lieu de séjour et décor pour projets créatifs.
Fanny, peux-tu nous raconter ton histoire avec Maison Nino ?
" Charles — mon mari — et moi avons tous les deux grandi à Villers-Cotterêts, dans l’Aisne, à moins d’une heure de Paris, où nous avons également fait toute notre scolarité. Même après notre départ, nous avons continué à y revenir très régulièrement le week-end pour retrouver nos familles. Nous avons donc eu envie d’y créer un lieu à nous, une maison qui nous ressemble.
À l’origine, Maison Nino a été pensée comme une maison de famille. Elle le reste d’ailleurs pleinement : nous y passons encore beaucoup de week-ends et de vacances. C’est pendant les travaux que l’idée de partager la maison s’est progressivement imposée. Nous sommes aujourd’hui très heureux de pouvoir l’ouvrir à des projets professionnels et créatifs, mais aussi à des particuliers qui souhaitent venir y séjourner. "
Comment as-tu défini l’univers décoratif de Maison Nino ? Est-ce un prolongement de ton métier de directrice artistique ?
" Je voulais avant tout créer un véritable sentiment de vacances. Villers-Cotterêts est devenue pour nous une destination de week-end, mais cela reste la ville où nous avons grandi et fait notre scolarité. Pour nos familles et nos amis, elle n’évoquait donc pas spontanément l’évasion. L’idée était justement de provoquer ce décalage et de donner la sensation d’être ailleurs dès l’arrivée. L’architecture a beaucoup guidé le projet. C’est une bâtisse en brique datant de 1925, à l’origine pensée pour les animaux, avec très peu de fenêtres. Je savais dès le départ que je voulais multiplier les ouvertures pour faire entrer la lumière et transformer complètement la perception des volumes.
Pour la décoration, je me suis inspirée des intérieurs de vacances des années 1970 et 1980. Je tenais notamment au crépi, qui me rappelle les appartements de montagne de mon enfance, mais aussi certains lieux que j’ai connus en Espagne, où nous allons souvent l’été. J’avais aussi envie de terrazzo au sol. J’ai finalement choisi un carrelage plus contemporain, mais qui en reprend l’esprit.
Le projet est forcément lié à mon métier de directrice artistique. Comme notre appartement parisien, cet intérieur fonctionne presque comme un portfolio : il raconte mon goût pour la couleur, les associations inattendues, les jeux de matières, mais aussi notre vie de famille. J’aime les univers très personnels, colorés, ludiques et sensoriels. Il était aussi important pour moi de penser un lieu adapté aux familles sans reprendre les codes habituels du « kids friendly ». J’aime que le mobilier destiné aux enfants puisse aussi plaire aux adultes, et inversement. Le sol pastillé, la salle de jeux ou certaines pièces plus rétro attirent beaucoup les enfants, tout en restant pleinement intégrés à l’ensemble. Je voulais quelque chose de transversal, où chacun puisse trouver sa place. "
Comment choisis-tu les couleurs de chaque pièce ?
" Je fonctionne beaucoup à l’instinct. Chaque pièce possède sa propre couleur dominante, qui ne passe pas nécessairement par les murs. Dans la cuisine, par exemple, le jaune est apporté par les meubles. Je voulais une teinte solaire, capable de réchauffer la lumière parfois grise de la région, avec une référence aux cuisines en Formica des années 1960 et 1970. Dans la salle de bains, le vert crée un lien avec le jardin. Pour les chambres, je suis souvent partie des papiers peints, notamment ceux dessinés avec Mathilde Cabanas, avant d’en reprendre certaines nuances sur la moquette, les plafonds ou le mobilier. J’aime m’inspirer d’éléments anciens, puis les associer à des choix plus contemporains. L’idée n’était pas de recréer une décoration d’époque, mais d’en proposer une interprétation actuelle. "
Quel est le détail déco dont tu es la plus fière chez Maison Nino ?
" Je n’aime pas vraiment les plinthes, que je trouve souvent difficiles à intégrer à un projet. J’ai donc eu l’idée d’utiliser de la faïence habituellement destinée aux crédences de cuisine et d’en faire une bande sur tout le périmètre du rez-de-chaussée.
Elle protège les murs tout en se fondant dans le décor, notamment grâce aux huisseries peintes dans la même teinte. C’est un détail que l’on remarque à peine, mais qui participe beaucoup à l’identité du lieu. Plusieurs personnes pensent d’ailleurs qu’il s’agit d’un élément d’origine, alors que la maison a été entièrement repensée. "
Quelle pièce as-tu préféré décorer ?
" La salle de bain, sans hésiter ! J’adore en choisir chaque détail : le miroir, les porte-gobelets, les patères, les serviettes, mais aussi les produits, la robinetterie ou la baignoire.
C’est une pièce très esthétique, où de nombreux éléments doivent dialoguer. Trouver le bon équilibre demande beaucoup de réflexion, et c’est précisément ce qui m’a plu. "
Quelles tendances déco t’inspirent en ce moment ?
" En ce moment, je m’intéresse beaucoup à l’art de la table : aux associations de couleurs, de matières et de textures, mais aussi aux centres de table et à la façon dont on compose un décor dans son ensemble. J’aime penser la table comme une véritable scénographie, où chaque élément participe à créer une ambiance.
J’ai notamment très envie de découvrir la collection imaginée par Luca Guadagnino et Stefano Baisi pour Zara Home, qui sortira le 26 septembre. Ce que j’en ai vu me parle beaucoup : les formes généreuses et ondulées, les références à la fin des années 60 et au début des années 70, le travail des matières, mais aussi cette volonté de créer un univers cohérent dans lequel l’art de la table dialogue avec le mobilier et les objets.
J’aime également beaucoup le retour des motifs floraux, surtout lorsqu’ils sont traités de façon graphique et contemporaine. Parmi les collaborations récentes, celle de Monoprix avec Hall Haus m’a particulièrement plu, notamment le paravent et la desserte. Ce sont des pièces fortes, à la fois fonctionnelles et sculpturales, qui peuvent à elles seules donner beaucoup de caractère à un intérieur."
Quelles sont tes principales sources d’inspiration ?
" Je m’inspire surtout de ce que je vois au quotidien : une vitrine, une exposition, un restaurant, un détail dans la rue ou dans un film. Ce sont souvent de petites associations de couleurs et de matières, ou des idées à la fois esthétiques et fonctionnelles, qui nourrissent mes projets. J’aime aussi beaucoup l’univers de Goodmoods, ainsi que le travail de Pauline Borgia et d’Aurore Sfez. "
Si tu devais résumer l’identité décorative de Maison Nino en trois mots ?
" Joyeuse, colorée et ludique. "
crédit photos © fanny petit
