installation paper gardens © studio ossidiana Si vous souhaitez apporter du design et de la gaieté dans votre jardin ou sur votre terrasse, découvrez notre sélection de mobilier et d'objets colorés au style pop. Canapé de jardin 2 places petit double métal I AXEL CHAY Table d'appoint en métal jaune I H&M HOME Pot de fleur Churros en céramique I &KLEVERING Fauteuil Panto Pop dark green I VERPAN Coussin d'extérieur jaune et blanc King  I FATBOY Table tubulaire en métal orange I GAE AULENTI x MONOPRIX Table-basse en métal Flower par Alexander Girard en 1977 I VITRA Lampe extérieure portative sans fil Panthella  I LOUIS POULSEN Trolley jaune Week-end  I PETITE FRITURE Fauteuil Grand Ribaud métal vert I 13 DESSERT S Fauteuil Roly Poly  rose I DRIADE Tabouret Piapolo en métal parme  I FERMOB Lampe portative Kushi Mobile  I KDLN Jardinière sur pied bright blue I FERM LIVING photo de couverture - canapé cloverleaf © verpan

Le moule à beurre sculpté est un outil artisanal traditionnel qui permettait aux fermiers de former leurs mottes de beurre et d'y apposer leur "signature" afin d'être reconnaissables sur les marchés. Histoire Le moule à beurre était utilisé par les paysans pour former, calibrer et identifier le beurre qu'ils venaient de baratter. Cet objet est généralement composé de 3 pièces de bois, deux symétriques et articulées aux bords souvent cannelés, et une troisième qui forme le fond du moule. Il est la plupart du temps gravé avec le nom de la famille ou de motifs ornementaux ou animaliers propres à chaque ferme. Chaque ferme productrice de lait réalisait son propre beurre et, pour se différencier de la concurrence, sculptait son propre moule d’un décor personnalisé qui permettait ainsi d'identifier sa provenance sur les marchés. Il existait donc autant de moules que de fermes ce qui explique sa très grande production et ses nombreuses variétés en formes, en tailles et en style. moule en 3 parties © brocantedeco Les formats les plus simples étaient réalisés dans un seul morceau de bois. Il existait deux types de moule dit "monoxyle"; l'un en forme de bol avec une prise ronde au dos qui servait de pied pour poser le moule, et l'autre muni d'un manche. Les deux modèles permettaient de donner un coup sec pour détacher la motte de beurre du moule.   Le modèle le plus courant est celui composé de trois parties, deux charnières latérales permettant le démoulage, et une plaque comportant le motif en fond. Cette dernière était fixée au moule ou complètement amovible ce qui facilitait son nettoyage. Plus rare, certains moules permettaient de réaliser des mottes en ronde bosse qui pouvait être utilisées pour des occasions spéciales (Pâques, mariages etc.). Ces moules étaient formés de deux empruntes symétriques, amovibles, qui permettaient de façonner des formes en trois dimensions, souvent des petits animaux de la ferme (poule, coq, agneau, vache etc.). Fabriqués à la main par le fermier dans un premier temps, les moules à beurre ont ensuite été fabriqués dans des usines qui pouvaient produire de grandes quantités rapidement. La très grande majorité des moules étaient fabriqués en bois pour faciliter le démoulage car le beurre n’adhère pas au bois mouillé. Le moule était donc plongé dans l’eau un long moment avant son utilisation. Les moules étaient souvent fabriqués en hêtre mais d'autres essences à fils denses et réguliers comme le tilleul, l’érable, le pin, le pommier ou le poirier furent également employés. Le chêne et le noyer, dont les forts tannins sont généralement incompatibles avec un usage alimentaire, n'étaient pas utilisés. moule en ronde bosse © drouot   Les décors choisis évoquaient la plupart du temps des motifs fermiers (vache, poule, coq, bâtiment) ou des éléments champêtres (fleur, fraise, blé, chardon, gland...). Les très grosses fermes proposaient des moules richement décorés qui arboraient les signes distinctifs de la famille propriétaire: noms, armoiries, monogramme, devise... Le beurre fabriqué par des congrégations religieuses arborait des symboles bibliques: croix, poisson, rosace, INRI, etc. Le motif est le plus souvent sculpté en creux, ce qui le fait apparaître en relief une fois démoulé. © a little zaftig

© ferm living On prolonge l'été et la détente au jardin avec la collection Staffa de Ferm Living, une ligne de mobilier extérieur inspirée des formations rocheuses volcaniques de l’île ancienne de Staffa en Écosse. Une série de meubles audacieux comme des oeuvres d'art, aux formes brutes et irrégulières rappelant des blocs de pierre taillée. Inspirée des formations rocheuses volcaniques uniques de l’île de Staffa en Écosse dont elle tire son nom, la collection de Ferm Living se compose d'une table de repas, d'une table basse, d'un tabouret, d'une console et d'un piédestal. Le nom staffa signifie pilier en vieux norrois (ancienne langue scandinave), en hommage à chaque pièce entièrement réalisée en béton renforcé de fibres de verre et moulée. Leur forme brute et irrégulière teintée d'un doux coloris ivoire évoquant des blocs de pierre taillée, apporte une touche résolument arty au jardin. Entre oeuvre d'art et mobilier fonctionnel prévu aussi bien pour les extérieurs qu'en intérieur. ↳ ferm-living

Pour celles et ceux en quête d'une escapade automnale en pleine nature et dans un refuge de rêve, la maison Vipp Shelter située sur le lac d'Immeln en Suède, réunit tous les éléments rêvés. La marque de design danoise Vipp propose une série de guesthouses de luxe installées en pleine nature. Le Vipp Shelter est un refuge de 55m2 situé au bord du mythique lac Immeln et ses quelques 200 îles, paradis des amoureux de la nature et du sport. La capsule en acier, au profil minimaliste, est installée au milieu des bois et se détache parmi les feuillages roussis en cette saison. Pensé en monochromie foncée, le refuge est un cocon moderniste habillé en Vipp. Ses grandes baies vitrées plongent ses occupants dans le paysage omniprésent et invitent à la contemplation. « Nous avions envie d'entendre le chant des oiseaux et de profiter du ciel dégagé. Sortir de la ville avec tout le nécessaire et rien de plus. Ce refuge est le résultat de ce rêve. Une capsule de tranquillité conçue comme un produit Vipp à grande échelle. » Kasper Egelund, président de Vipp La  guest-house est composée d'une pièce à vivre principale et d'un coin nuit prévu pour deux invités. Pas de restaurant à proximité mais une cuisine entièrement équipée pour préparer son repas au son des oiseaux et du crépitement du feu de cheminée. Une balade en canoë, découvrir les sentiers de randonnée, ou tout simplement se reposer sur le ponton privé... le Vipp Shelter invite au calme et à la reconnexion. VIPP SHELTER Lake Immeln, Suède ↳ vipp I @ vipp Tarifs 1000€ les 2 nuits crédits photos © rasmus hjortsh ø j

La collection de tissus Bivouac publiée par la maison Métaphores, éditeur de tissus d'ameublement haut de gamme et responsable, incarne une évasion sensorielle, où chaque tissu s'inspire de la richesse des textures issues de la nature. La collection est présentée dans une mise en scène brillante au sein de la villa Arca, construction moderniste des années 60 conçue par l'architecte belge Jean Van den Bogaerde, entourée de verdure. Canapé “Victoria Modular” en Canyon par Popus Editions | Coussin en Caravane | Œuvre murale “Gemme I” design Emilie Paralitici par Cuir au Carré | Tapis “no.11” par Cappelen Dimyr | Tabouret “Original Stool” par Studio Goons Rideaux en Hamac | Volets laiton par Georges Suspension lampion "Kakemono" in Papyrus by Maison Carvay | Chaise vintage | Tapis "Mille points" par Atelier Février Métaphores est une maison d'édition ancrée dans un patrimoine artisanal d’exception. En tant que filiale du groupe Hermès, Métaphores puise dans des savoir-faire textiles centenaires, notamment ceux de Verel de Belval, reconnu pour ses soieries d’ameublement raffinées, et de Le Crin, spécialisé dans le tissage manuel du crin, une technique rare et précieuse. L’engagement de Métaphores ne se limite pas à l’excellence artisanale. En tant qu’éditeur de tissus d’ameublement, la marque se donne pour mission de susciter l’émotion tout en promouvant des pratiques responsables et durables. Ce souci de l’éthique se manifeste par le choix de travailler avec des partenaires européens, favorisant ainsi une production locale et éco-responsable. En minimisant l’empreinte écologique de ses collections et en garantissant la traçabilité des matériaux, Métaphores s’inscrit dans une démarche consciente, valorisant à la fois l’héritage artisanal et l’innovation au service de la durabilité et de l’éco-responsabilité dans le domaine du textile d’ameublement. ↳ metaphores photo à la une: Rideaux en Totem par Carte Blanche | Chaise longue "Wave" par PH Collection en Canyon | Sculptures "Chenille N°5" design Julie Bergeron, "Extrusion 58" design Lucien Petit par Maison Verrsen, "Illusion 1" design John Hogan par Galerie Triode | Tables par George Nakashima | Tapis par Carine Boxy I crédit photos © gaëlle le boulicaut

Zara Home présente sa dernière collection au coeur de la James C. Rose House située dans le New-Jersey. Une sublime mise en scène qui s'exprime à travers un mélange des genres entre l'orient et l'occident, les années 50 et 70. Zara Home a choisi un cadre exceptionnel pour présenter sa dernière collection : la James C. Rose House, un chef-d'œuvre architectural situé dans le New Jersey. Cette maison, conçue par l'architecte paysagiste moderniste James C. Rose dans les années 50, célèbre la rencontre entre Orient et Occident. La collection s’inspire des années 70 et se décline dans une palette colorée feutrée. Le mobilier aux lignes épurées et les textiles doux s’unissent pour créer une atmosphère raffinée et intemporelle. La mise en scène de cette collection dans le cadre unique de la James C. Rose House amplifie ce dialogue entre les époques et les cultures. " Inspirée des années 1970, cette collection met l’accent sur des matériaux tels que le bois, le cuir, le coton et le lin. Le vert vif, le jaune moutarde et le bleu se mêlent à des tons de bois. " ↳ zarahome crédits photos © zarahome

© sharland Sa souplesse et sa robustesse permettent de concevoir du mobilier aux formes courbes et plus ou moins complexes. Il s'adapte à tous les intérieurs et à tous les styles, classique, vintage, ethnique ou moderne. Le rotin est indémodable et s'inscrit comme un incontournable de la décoration. Meubles, luminaires et accessoires, voici des pièces qui ont retenu notre attention… Sélection Vase en rotin  Ferm Living 99,00€   Tête de lit en rotin Singaraja 159,00€ © maison flaneur Sélection Set de table en rotin  Sharland 53,95€   Coupe en rotin Oasis Blanc d'Ivoire 79,00€ © elen byrd Sélection Lampe en rotin  Ferm Living 149,00€   Paravent en rotin Nordal 750,00€ Sélection Plateau en rotin Hadley Sharland 215,00€ Table en rotin Adeline Sharland 895,00€ Sélection Fauteuil en rotin vintage   Selency Miroir en rotin Rivia La Redoute 299,00€ © gubi Sélection Pouf en rotin Bohemian'72 Gubi 1999,00€ Lampadaire 9602 Gubi 1299,00€

Lot de casse-noix en bois peint, Italie - vente aux enchères du 26-10-2024 - Ferri Drouot © lm - studio sebert Derrière sa simplicité, le casse-noix cache une richesse insoupçonnée. Au-delà de sa fonction, il incarne un art populaire qui a traversé les siècles et les cultures, et est devenu un objet d'art recherché par les collectionneurs pour ses décorations et designs variés. Ses formes, ses ornementations et sa composition varient selon les âges et les pays, allant des sujets anthropomorphes ou animaliers, en passant par des détails subtils aux représentations humoristiques. casse-noix en bois sculpté - circa 1580 © anticstore Histoire Bien que l'invention du casse-noix et du casse-noisettes semble remonter à l'Antiquité, aucun exemplaire de cette époque ne nous est parvenu. Les matériaux utilisés pour fabriquer ces premiers casse-noix étaient probablement des bois ou des os qui n'ont pas résisté au passage du temps. Des traces de leur usage ont cependant été découvertes à travers des représentations et des écrits anciens, suggérant que l'homme a très tôt cherché des moyens pour casser les noix de manière plus efficace. Les versions les plus anciennes que nous possédons aujourd’hui datent du Moyen Âge, époque à laquelle l’outil a commencé à être fabriqué en métal et dans des bois durs comme le buis, avant d' être perfectionné à partir de la Renaissance italienne. Les techniques de casse Les casse-noix présentent une grande variété de techniques, de matériaux et de designs. Il existe trois principales méthodes pour ouvrir une noix; chaque technique présente ses avantages et ses inconvénients, influençant aussi bien le choix de l’outil que les préférences de l’utilisateur. 1. La percussion ou l’énoisage La technique de la percussion est probablement la plus ancienne et la plus rudimentaire. Elle consiste à casser la noix en frappant directement sur la coque, souvent avec un marteau ou un outil similaire. L’avantage de cette méthode réside dans la possibilité de préserver les cerneaux intacts, une priorité pour les puristes et les esthètes. Cependant, elle demande une certaine habileté pour éviter d’écraser complètement la noix. 2. La pression par vis Utilisée avec un casse-noix à vis, cette méthode permet un contrôle plus précis sur l’écrasement de la coquille. L’utilisateur visse lentement jusqu’à ce que la coque cède. Bien que cette technique soit plus douce, elle peut s’avérer peu pratique car elle nécessite souvent plusieurs tentatives pour casser complètement la noix. 3. L’écrasement par pression entre deux mâchoires Il s’agit ici de la technique la plus courante, dans laquelle la noix est placée entre deux mâchoires et l’écrasement obtenu par une pression. Ce type de casse-noix est efficace et rapide, mais il a tendance à mélanger les cerneaux avec les éclats de coquille, rendant la séparation plus difficile. Ce modèle convient à ceux qui recherchent la praticité et la rapidité, bien que la délicatesse du cerneau soit moins assurée. casse-noix à percussions © 1st dibs Une palette de designs et de matériaux Outre les techniques, les casse-noix sont également remarquables pour la diversité de leurs designs et des matériaux utilisés dans leur fabrication. Selon leur forme, ces objets peuvent être décorés avec une multitude de motifs, et chaque catégorie présente des caractéristiques distinctes qui en font des pièces uniques. Les casse-noix «tenailles» : Les casse-noix de type «tenailles» sont généralement fabriqués en métal, souvent en fer ou en acier. Ils se caractérisent par des manches finement ornés de motifs sculptés ou incisés. On peut y voir des cannelures, des torsades, des anneaux, et des volutes, qui ajoutent une touche d’élégance à cet outil. L’extrémité des manches est parfois agrémentée d’un gland qui apporte une certaine sophistication à l’objet. Certaines versions de ce type comportent également des sujets féminins grivois. Les casse-noix caricaturaux : Les casse-noix caricaturaux, souvent en bois, représentant des personnages célèbres ou des figures emblématiques de l’époque. Ces objets prennent la forme de bustes ou de visages de personnalités politiques telles que Napoléon, Louis-Philippe ou Clémenceau, mais aussi d’écrivains comme Zola ou de figures populaires comme des paysans, des trolls et d’autres personnages religieux ou grotesques. La sculpture en bois permet des détails précis et soignés, et les formes exagérées apportent une touche humoristique. Certaines versions incluent de petites jambes, repliées le long des poignées, qui accentuent le côté comique de la pièce. Dans cette catégorie, on retrouve aussi les célèbres soldats et rois bavarois de la Forêt Noire, toujours sculptés en bois et arborant des moustaches et des barbes caractéristiques. Ces casse-noix en bois de style bavarois sont souvent très prisés pour leur caractère folklorique. Les Casse-Noix Animaliers : Il existe des casse-noix sculptés en ronde-bosse, représentant souvent des animaux comme des chiens, des écureuils ou des crocodiles. Ces modèles sont parfois en fonte qui leur confère une grande stabilité lors de leur utilisation. En plus de leur diversité décorative, les casse-noix se distinguent également par les matériaux utilisés, allant des métaux robustes aux bois précieux. Les métaux comme le fer, l’acier, l’aluminium, le bronze et le cuivre sont souvent utilisés pour leur durabilité et leur résistance, surtout pour les modèles de type tenailles. En revanche, les casse-noix sculptés, comme les caricaturaux et les animaliers, sont souvent faits en bois durs comme le buis, le poirier, le pommier, l'olivier ou le noyer, des essences dont la solidité et le grain serré facilitent la sculpture fine. casse-noix en fonte en forme d'écureuil - circa 1900 - Angleterre Le marché des casse-noix anciens regorge de pièces dites «antiques», mais beaucoup d’entre elles sont en réalité des reproductions modernes, souvent fabriquées en Europe de l’Est, en Suisse ou en Allemagne. Les collectionneurs doivent examiner la patine, les marques d'usure naturelles, et les détails de la sculpture ou des ornements pour distinguer un véritable ancien d'une imitation récente. casse noix à vis et casse-noix Clémenceau photo de couverture © drouot gazette

Madura lance une collection de linge lit en coton bio pour les chambres d'enfants. Un ensemble composé de draps, housses de couettes, taies, plaids et coussins tissés en unis et vichy, et déclinés dans une palette de coloris doux et poudrés à mixer joliment. Notre sélection ↘ madura

© byon Le verre à champagne est le détail ultime pour sublimer la décoration de table, notamment durant les fêtes. La bonne nouvelle, c’est qu’il existe une multitude d’options raffinées et originales, adaptées à tous les budgets ! Set de coupes à champagne Perle en verre multicolore, &klevering   45,00€ Set de coupes à champagne Opacity marron, Byon   37,00€ Set de coupes à champagne Like vertes, Villeroy & Boch   26,90€ Flûte à champagne Fleur Bleue , Ichendorf Milano   34,10€ Set de coupes à champagne bicolores en murano, La Double J   390,00€ Lot de 6 verres à champagne en cristal multicolores Cuttings ,  Pols Potten   160,00€ Set de flûtes à champagne Trunk jaune, &Klevering   32,50€ Flûte à champagne Jellies Family jaune, Kartell   17,50€ Set de coupes à champagne Nude glass, Savage 29,00€ Coupe à champagne dorée, Vincent Darré x Monoprix 15,90€