Splendide! Pas d'autre qualificatif pour exprimer notre réaction en découvrant la collection printemps-été de la Maison Thevenon. Parole de décorateur! La composition, les motifs, l'harmonie des couleurs contrastées et la qualité de l'ouvrage nous enchantent. Un classicisme revisité pour un rendu exceptionnel. Le chic français existe encore! L'histoire La maison Thevenon est une entreprise familiale née en 1908 en Haute-Loire. Tout d'abord fabricant de dentelles, la maison s'adaptera aux modes du XXème siècle en élargissant sa gamme avec des étoffes tissées et imprimées ainsi que le papier peint à la main. Elle bénéficiera vite d'une renommée internationale sous l'impulsion de ses dirigeants successifs. Quatre générations plus tard, Vincent Thevenon apporte une vision moderne aux collections de la Maison grâce à des collaborations fructueuses. On peut attribuer sa réussite à son amour des belles choses et du travail bien fait, ainsi qu'à une éducation où le bon goût réside dans la simplicité et le luxe discret. Et lorsqu'il se demande si ses aïeux valideraient ses choix aujourd'hui, nous ne doutons pas un instant qu'ils seraient très fiers de son travail. Vincent Thévenon Le savoir-faire Vincent Thevenon reste fidèle à l'adn de la marque en éditant des imprimés, des jacquards et des tissus brodés traditionnels mais résolument contemporains. Créées et tissées en France, imprimées en Italie à Varèse, deux collections voient le jour chaque année comme dans la mode mais sans subir les caprices des tendances. Ici, le classicisme est de rigueur mais est subtilement transformé pour offrir une identité forte à la marque et reconnaissable dans le milieu du tissu d'ameublement. " Maison Thevenon, c’est une histoire de famille qui s’est construite avec le temps, avec de la passion et des valeurs, et qui défend l’amour des belles choses, le savoir-faire à la française, le luxe sans ostentation, offrant ainsi aux maisons un supplément d’âme…" Vincent Thevenon En plus des deux collections annuelles et des tissus d'archive, l’entreprise familiale réunit tous les procédés d’impression sur textiles ainsi qu'une expertise technique pour offrir aux professionnels (décorateurs, tapissiers, architectes ou encore institutions) la possibilité de réaliser des projets sur-mesure. Collection Thevenon 1908 - Printemps-été 2021 Tissu Toile de jouy sur fond cumin Tissus Arbre Voyageur sur fond caramel et Tsuru sur fond bleu nuit Tissus Rainbow Tree Grand sur fond beige et Kew Gardens sur fond corail Les collaborations Depuis 2010, Vincent Thevenon confie à des designers, stylistes et architectes d’intérieur de renom le soin de dessiner des collections. La rencontre des deux univers donnent naissance à des collections uniques. Dorothée Meilichzon, François Bauchet ou Stella Cadente entre autres coopèrent avec la marque. Nous aimons particulièrement leur collaboration avec le duo de designer textile franco-berlinois Inkfabrik formé par Magali Beaulieu et Elisa Millier et dont le maître mot de leur travail est Harmonie. Tissus Idris, Victoria et Harvest par Inkfabrik A noter également, la collection Cannage élaborée par le duo de Casa Lopes et que l'on peut retrouver notamment sur les banquettes du restaurant marseillais Tuba-Club . Les créations de la Maison Thevenon sont disponibles dans le show-room parisien, en ligne ou chez les distributeurs notamment les tapissiers-décorateurs. Contact Thevenon 1908 Les 2 Portes - Corner - 30 Boulevard Henri IV, 75004 Paris t hevenon1908.com Instagram @maisonthevenon crédit photos © Vincent Thevenon

Leur slogan est "Paysan, meunier et boulanger" ! De la culture biologique d'espèces anciennes, à la meule, jusqu'au fournil et la table d'hôtes, l'équipe de passionnés qui composent Terre de Blé contrôle entièrement la chaîne de fabrication du blé et offre des pains authentiques ainsi qu'une cuisine saine et gourmande dans leur échoppe de Saint-Rémy-de-Provence. Tout commence en 2014, lorsque Henri de Pazzis, agriculteur biologique depuis 1982 et fondateur de ProNatura , décide de cultiver cinq variétés de blés anciens sur ses terres au pied des Alpilles. S'enchaînent alors la construction d'un moulin, d'une meule à pierre, puis l'ouverture du fournil et de la table d'hôtes qui l’accompagne en juillet dernier. On trouve donc d'un côté la boulangerie de farines complètes (issue des variétés de blés anciens fournies par Henri de Pazzis) menée par Adrien et Camille, néo-boulangers formés par Pierre Ragot à Marseille. Et de l’autre, un restaurant de charme tenue par la cheffe Mina Kandé, ancienne cheffe parisienne revenue sur ses terres d'origine. Le matin, Terre de Blé propose des petits-déjeuners frais, gourmands et traditionnels. Puis, à l'heure du déjeuner, la cheffe prépare un menu unique, une cuisine simple et raffinée aux accents provençaux et principalement végétale, concoctée à partir des produits invendus du magasin voisin Alpilles Bio. Et le samedi, possibilité de déguster un brunch savoureux. CONTACT Terre de Blé 22,avenue Albin Gilles - Zac de la Gare 13260 Saint-Rémy-de-Provence Du lundi au samedi de 8h00 à 15h00 Instagram @ terredebl é crédit photos © terre de blé

Clémence Valade est une jeune designer française très prometteuse. Elle signe une collection de poteries inspirées de la grand époque de Vallauris, fruit d'une collaboration avec le célèbre céramiste français Claude Aïello et en partenariat avec la ville de Vallauris et l'ENSCI-Les Ateliers. La collection On adore cette collection de céramique culinaire composée d'objets utilitaires : un saladier, une soupière, un plat à tarte, une bouteille, un pot à lait et une carafe. Collection façonnée par le célèbre céramiste Claude Aïello , le design s’inspire des grandes créations de l’âge d’or de Vallauris (1950-1960) tout en ayant une ligne résolument contemporaine. Les objets sont fabriqués traditionnellement à partir d'argile émaillé, les sillons font écho aux stries laissées par la main du tourneur et poussent au contact et à la manipulation. La volonté de la conceptrice était de créer une collection faite pour être vécue, replacée au cœur du moment de partage qu’est le repas. La collection est disponible sur commande auprès de C lémence Valade. Clémence Valade Clémence Valade est jeune mais son curriculum vitae est déjà bien rempli et plein de promesses. Multi Diplômée, la jeune femme a obtenu un master de création industrielle à l’ ENSCI (école nationale supérieure de création industrielle) avec les félicitations du jury, ainsi qu' une double licence design et informatique. Des échanges universitaires à la Design Academy Eindhoven (Pays-Bas) puis à la Chiba University (Japon) vont élargir sa vision sur le monde et son champs de création. " S’inspirer de choses anciennes pour créer des objets nouveaux ." Un stage dans l’équipe Design et Expérience Utilisateur de Saint-Gobain Recherche, sur la thématique du recyclage des matériaux de construction va la pousser à se spécialiser dans l’éco-conception. Elle s'interroge également sur le rapport que l'on a l'objet et le besoin de le garder ou non. Clémence partage son temps entre Paris et Châtellerault, sa région d'origine, profitant des avantages de ces deux mondes opposés : effervescence culturelle d’un côté, savoir-faire et espace de liberté de l’autre. La designer prône la décentralisation de la culture et du design et on ne peut que l'encourager en ce sens. Contact Clémence Valade clemencevalade.cargo.site / Instagram @clemclemie photo de couverture - crédits photos © Véronique Huyghe

Kinetic Levi fabrique des mobiles en bois, de véritables petites œuvres d'art conçues pour décorer mais qui ont également pour vocation d'apaiser leur contemplateur. Depuis son atelier de Moscou, la petite entreprise familiale crée une quarantaine de modèles tous graphiques et poétiques à la fois qui trouvent leur place dans toutes les pièces de la maison. Petits et grands regardent fascinés ces pièces de bois légères et parfaitement équilibrées qui virevoltent paisiblement, du bébé allongé dans son berceau qui suit les oscillations du mobile, à l'adulte hypnotisé par le doux va-et-vient que la composition opère. L'objectif de Kinetic Levi est non seulement de créer des objets harmonieux qui attirent l'œil des esthètes, mais également d'aider celui qui l'observe à ralentir le rythme et à lâcher prise. C'est d'ailleurs le slogan de la marque - "Keep calm and watch the mobile" - annotation glissée dans chaque paquet. "Keep calm and watch the mobile." Plus qu'un objet décoratif, les mobiles de Kinetic Levi ont pour vocation de détendre les gens qui ne prennent plus le temps de s'arrêter et de contempler la beauté qui les entoure. Les mobiles, que leurs créateurs qualifient de sculptures, exécutent toujours un mouvement calme et lent et nous incitent à calquer notre respiration sur leurs ondulations. Il y donc une motivation philanthropique inspirée de la philosophie Zen qui se "cache" derrière chaque modèle. Les concepteurs ont même vocation à transmettre une histoire familiale à travers leurs créations. Rappeler des moments heureux en créant des objets porteurs de souvenirs dont on hérite de génération en génération: du berceau à la chambre de l'adolescent, puis dans le salon familial lorsque l'enfant prend son envol. Et puis devenu adulte et parent à son tour, reprendre son mobile pour l'installer dans son nouveau foyer... un cycle de vie incarné par un objet qui a du sens. kinetic-levi.com En France, les mobiles de Kinetic Levi sont disponibles chez les revendeurs suivants: Poitiers Ine concept-store Paris Les Fleurs Petit Raphael Quimperlé L'échappée belle Saint-Denis de la Réunion Origine E-shop Shaisho Billiejo crédit photos © kinetic levi

Anaak est une marque de mode Green & Trendy à souhait. Fondé par l'artiste et designer textile Marissa Maximo, le label américain crée une mode slow, un brin bohème et élégante, conçue entièrement à partir de matériaux naturels et de manière artisanale par des femmes habitant des villages reculés. Un artisanat de luxe cool, consciencieux et solidaire qui coche toutes les cases d'une mode que l'on veut soutenir. asmeret berhe-lumax pour anaak story © chloé horseman Vivre au vert est un acte engagé et on ne peut plus d'actualité. Et ce n'est pas parce que l'on vit dans la nature que l'on n'a plus envie d'être stylée et à la pointe des tendances... au contraire! Anaak répond dès à présent à toutes nos attentes en matière de mode et de consommation future. La marque américaine propose à la fois un style décontracté et résolument moderne, une conception de qualité et un engagement éthique et solidaire. Le label entremêle ses inspirations pour imaginer des collections éco-responsables, redonnant le pouvoir aux artisans et habillant les femmes de vêtements fluides convenant à toutes les morphologies. Anaak est une invitation à la légèreté et à la reconnexion à la nature et l'on arbore fièrement ses pièces tant dans notre maison de campagne qu'à l'occasion d'un mariage. Durant ses nombreuses années passées dans l'industrie de la mode où elle opère comme designer textile, Marissa Maximo parcourt la planète et collabore avec des artisans du monde entier. Un déclic s'opère lors d'un séjour dans le sud de l'Inde où elle goûte à la slow life tout en élaborant des tissus avec des artisans locaux. Elle voit se dessiner l'opportunité de créer une mode éthique et solidaire venant s'opposer à la fast fashion toujours plus polluante pour laquelle elle travaille, et qui vient contrarier ses convictions profondes. Ainsi débute en 2015 Anaak, l'entreprise rêvée, ralliant son amour de la mode à une démarche éco-responsable et solidaire. La créatrice part alors en quête des matériaux les plus purs et de l'artisanat de la plus haute qualité pour concevoir ses collections. Fibres naturelles certifiées bio comme le khadi - matière de prédilection de la marque - coton, laine, alpaga et soie ainsi que colorants naturels sont soigneusement sélectionnés. Egalement, Marissa sollicite artisans qualifiés et consciencieux: teinturiers utilisant des teintures végétales sans azoïque respectueuses de l'environnement, fileurs tissant manuellement des fils organiques, imprimeurs et brodeurs façonnant leurs motifs à la main. En choisissant des matériaux et des artisans localisés, la marque s'engage dans une production à petite échelle et contribue ainsi au développement de la slow fashion. "Nous sommes engagés à employer des artisans locaux, en particulier des femmes défavorisées, et à préserver ainsi des techniques textiles anciennes grâce à des partenariats durables avec des organisations à but non lucratif en Inde, en Bolivie et au-delà..." La démarche solidaire de la marque est un engagement à collaborer avec des artisans implantés dans des zones rurales. En faisant travailler des femmes habitant des villages reculés de l'Inde ou de la Bolivie, Marissa participe au développement de leur autonomie tout en perpétuant un savoir-faire artisanal et ancestral. L'équipe d'Anaak visite chaque village avec lesquels ils collaborent afin de vérifier que les conditions de travail des artisans soient justes et que leur rémunération soit équitable. La marque s'associe ponctuellement à des coopératives, des associations caritatives et des ONG sur des projets collaboratifs allant dans le sens de leur démarche commerciale et créative. Anaak est la gageure d'un nouvel artisanat de luxe qui explique des prix relativement élevés. Mais soutenir Anaak est un acte responsable et engagé; l'assurance d'avoir dans sa penderie des pièces de qualité durables dans le temps, pensées et conçues consciencieusement. www.anaakcollection.com En France, Anaak est distribué en boutique chez By-Marie E-shop Farfetch Matches fashion Smallable crédit photos: st yling - mariaelena morelli pour anaak © s tella berkofsky

Si, pour Pâques, vous recherchez des créations chocolatées artisanales bio et originales, Plaq est fait pour vous. Sandra et Nicolas représentent une nouvelle génération d'artisans chocolatiers qui offrent des produits purs et gourmands au graphisme implaQable! plaq © roxane lagache Depuis leur atelier parisien, le duo Sandra Mielenhausen et Nicolas Rozier-Chabert ont imaginé des œufs de Pâques différents qui prennent la forme de poules et poussins au format plat. Leurs œufs de Plaq sont déclinés en version chocolat noir ou au lait, pur ou praliné de fruits à coques sourcés chez des producteurs sélectionnés avec soin: pistaches de Bronte, noisettes du Piémont ou amandes d'Hervé Lauzier dans la Drôme. L’œuf de PLAQ se décline en version haute ou mini avec le format "nano" modelé en petits poussins ... à croquer! Le tout est présenté dans un emballage délicieux, ultra graphique et imprimé de jolis coloris printaniers. A savourer directement ou en version individuelle à planquer dans les buissons. On adore! La sélection Grand œuf pur 20,00€ Grand œuf praliné 26,00€ Boîte de 24 nano assortis, 27 ,00€ - Boîte de 36 nano assortis, 50,00€ plaqchocolat.com crédit photos @ roxane lagache

© camille lesaffre C'est au cœur des Pyrénées, dans la vallée d'Aure, que Sarah Langner a fondé Pyloow, une marque d'accessoires de maison textiles durables fabriqués à partir de matières naturelles et locales. Elle propose des coussins, des plaids et des poufs tout doux pour nous tenir au chaud les longues soirées d'hiver. A l'origine de ce projet artisanal se trouve Marelha , une agence de développement textile pyrénéenne créée par Sarah Langner, dont la vocation est de dynamiser la filière laine française. Marelha accompagne les entreprises et les créateurs des secteurs de la mode et de l'ameublement dans la réalisation de leurs produits textiles en leur proposant une expertise à 360 degrés, de la conception à la réalisation du produit fini. Pour mettre en lumière ce savoir-faire, Sarah a créé Pyloow, une marque d'accessoires de maison confectionnés exclusivement à partir de produits issus de la laine, sa matière de prédilection. En effet, de l'élevage des moutons au tissage des fils, son agence contrôle toutes les étapes du processus de transformation de cette matière fantastique, garantissant ainsi l'authenticité de ses créations. Les produits sont fabriqués à la demande en série limitée dans l'atelier de la marque installé à La Soulane , tiers lieu éco-créatif. Le choix d'une petite production est motivé par le désir de privilégier la qualité sur la quantité, de fuir la consommation de masse au profit d'une consommation plus réfléchie, raisonnée et consciente. Tous les objets de la marque sont entièrement fabriqués en matière naturelle, de la ouate de rembourrage en laine aux boutons en déchet de laine. " Changeons le monde de l'intérieur en donnant du sens à notre déco! " Le style naturel et intemporel de ces accessoires en laine s'adapte particulièrement aux chalets ou aux maisons de campagne, et apporte une bouffée d'air frais, d'authenticité et de confort dans les intérieurs citadins. Des coussins éparpillés sur un canapé en lin, un plaid comme couvre lit, un pouf moelleux... la ligne confère une ambiance douillette propice à la décoration hivernale. Une très bonne idée de cadeau de Noël écologique, éthique et Made in France à glisser sous le sapin! Actualité Pyloow sera présent sur le salon Quartier Moderne à Anglet du 8 au 10 décembre 2023. ↘ pyloow I instagram @ pyloow_pyrenees crédit photos © pyloow © camille lesaffre

Valentine Rosi Mistou partage sa vie entre un atelier de céramique dans sa maison du Perche et un poste de directrice artistique dans son agence parisienne Yvonne Club . Son quotidien oscille entre deux modes de vie opposés qu'elle réussit à concilier dans un équilibre parfait. Portrait d'une créatrice qui voit la vie en double... de son œil très affûté. La vie de Valentine s'inscrit parfaitement dans la théorie du yin et du yang. Son existence est construite autour de deux concepts opposés dans lesquels elle trouve un accord idéal. D'une part, un poste de directrice artistique dans le monde palpitant de la mode à Paris, de l'autre, la fabrication tranquille de céramiques dans son atelier du Perche; bitume versus forêt, conception versus réalisation, travail d'équipe versus travail en solo. D'un côté un monde bouillonnant et très riche, de l'autre côté le calme et l'ancrage. On peut dire qu'elle a l'art de maîtriser les dualités à la perfection, et pourtant, malgré cet équilibre certain, la balance tend à pencher doucement pour l'appel de la nature. La petite famille prévoit d'inverser son quotidien et de s'installer durablement au vert afin d'offrir à leur fils la sérénité et la beauté qu'offre la vie champêtre. Interview Valentine, peux-tu nous décrire ton parcours? " J'ai grandi à Cergy-Pontoise en région parisienne où je partageais déjà ma vie entre la ville et la forêt. Etudiante, j'ai suivi le cursus Textile-couleur matière et surface aux arts décoratifs de Paris. Je suis ensuite devenue conseillère en développement de collection dans la Mode puis progressivement, et par le hasard des rencontres, je suis devenue directrice artistique. Depuis 2016, je travaille avec mon amie et associée Nastasia Brame dans notre studio de création Yvonne Club ." Tu t'épanouis pleinement dans ton travail de directrice artistique à Paris, pourquoi avoir eu le besoin de t'installer à mi-temps à la campagne? " La naissance de mon petit garçon Orso en 2019 a été un véritable déclencheur. J'ai pris conscience que je devais lui offrir une alternative aux sorties au square et aux promenades en trottinette sur le bitume au milieu des émanations des pots d'échappement. Mon compagnon et moi avons dès lors entrepris les démarches pour fuir cette vie ultra urbaine autant que possible. Il s'avère qu'Orso est un enfant rêveur, poète, qui aime cueillir des baies, ramasser des feuilles et vivre dans la nature... La campagne me permet également de faire de la céramique, passion que je nourris depuis l'âge de sept ans. J'ai pu installer un four dans une dépendance de la maison. La maison de campagne apporte la joie et la sérénité à toute la famille." Qu'est-ce qui a motivé votre choix du Perche? " Nous sommes arrivés dans le Perche totalement par hasard. Lorsque nous avons décidé d'acheter une maison à la campagne, nous n'avions aucune région précise en tête. Nous avons tracé un cercle à deux heures de route maximum de l'épicentre parisien. Nous avons visité différents biens dans différentes régions sans ressentir de véritable émotion. Lorsque nous sommes entrés dans cette maison du Perche, le coup de foudre a été immédiat malgré son état de délabrement relatif... " Quels bénéfices tires-tu de ta vie champêtre? Quels en sont les "inconvénients"? " Je vois beaucoup de points positifs. Tout d'abord, j'aime la nature que je trouve très belle; elle est préservée et très bien entretenue. Ensuite, le climat normand me convient parfaitement. J'ai horreur de la chaleur, je suis une fille de la forêt! J'aime la fraîcheur et les ambiances humides. Autre point essentiel! Nous avons été extrêmement bien accueillis et nous nous sommes fait plein d'amis percherons en très peu de temps. Les habitants de la région encouragent vivement l'installation des parisiens qu'ils surnomment " Les Accourus "! Ces derniers dynamisent incontestablement la région en créant de la richesse et des emplois. Tout le monde vit en bonne entente. Egalement, je m'émerveille des plaisirs simples et sains qu'offre la campagne; nous allons faire nos courses à pied jusqu'à la ferme voisine, nous faisons de belles balades, tout le monde est aimable... mais surtout, je m'extasie devant les surprises que m'offre le jardin: une pivoine cachée qui s'épanouit par ci, éclosion de fleurs sauvages par là... Le seul inconvénient qui me vienne à l'esprit est de devoir rentrer à Paris! Nous envisageons de nous installer dans le Perche à plein temps dès que notre fils rentrera à l'école. Pour l'instant, je ne vois que des avantages à vivre à la campagne. Nous verrons quels sont les aspects plus contraignants lorsque nous serons installés durablement." le chêne du jardin Qu'est-ce que tu aimes le plus dans ta maison? " J'adore l'immense chêne qui trône de manière magistrale dans le jardin. Il est magnifique. Nous dressons de grandes tablées sous ses branchages, de jour comme de nuit." Ton adresse percheronne favorite que tu recommandes aux lecteurs de Mastic? " La région regorge d'adresses sympas... je recommande particulièrement Chez Nous Campagne , un concept store situé dans un cadre bucolique. Le lieu rassemble à la fois un salon de thé, une brocante et une maison d'hôtes. C'est un lieu hors du temps où il fait bon flâner." Quels sont les comptes Instagram qui t'inspirent? " J'aime l'univers graphique d' après-ski assez proche de mon travail de directrice artistique. J'aime l'univers mode d' améliepichard et de la boutique californienne bode . Côté campagne et création, les comptes country de farmandfolk et atelierneeltje geurtsen , les accessoires d' emma.bruschi et les mises en scène dans des nuances ocres naturelles d' arielealasko illustrent tous parfaitement ma conception du Lifestyle campagnard contemporain." Informations La céramique Valentine applique ses connaissances du motif et de la couleur à ses créations. Elle crée des objets décoratifs uniques. Les céramiques de Rosi Mistou sont en vente chez Brutal Ceramics et chez Argile à partir du 02 Juin 2022. Instagram @ rosi-mistou Yvonne Club Yvonne club est un studio de création fondé par Nastassia Brame et Valentine Rosi Mistou. Le duo assure la direction artistique de marques de Mode de la conception à la réalisation. yvonneclub crédit photos © rosi mistou

Avec son design tout scandinave, ses lignes simples et graphiques, le fabricant de mobilier Skagerak by Fritz Hansen offre une gamme de mobilier d'extérieur haut-de-gamme intemporelle. Fauteuils, chaises, tables, transats, parasols et coussins s'intègrent dans tous les environnements et apportent une touche résolument contemporaine et élégante à nos jardins. L'histoire Skagerak est un fabriquant de mobilier et accessoires danois depuis 1976, renommé pour son mobilier d'intérieur et d'extérieur de haute qualité dont les racines s'ancrent dans le design et l'artisanat scandinave. Son nom fait référence à sa localisation dans le nord du pays et au détroit « Skagerrak » qui relie le Danemark à ses voisins nordiques. Certifié B Corp depuis 2017, ses produits et l'ensemble de l'entreprise répondent aux normes de performance sociale et environnementale les plus élevées. En novembre 2022, Skagerak a changé son nom en « Skagerak by Fritz Hansen » après son rachat par le célèbre fabricant de mobilier danois Fritz Hansen . A eux deux, ils apportent le meilleur du design danois à l'intérieur comme à l'extérieur de la maison. Les collections Depuis plus de 40 ans, la marque créé un design durable empreint d'une touche nordique moderne. Les collections se composent de meubles d'intérieur et d'extérieur principalement en bois, d'accessoires et d'éclairages, et contiennent à la fois des pièces historiques qui accompagnent la marque depuis ses débuts ainsi que des nouvelles lignes à l'esthétique universelle. De nombreuses collections composent le catalogue de la marque: Cutter, Plank, Overlap, Pelagus, Riviera... Une vingtaine de collections signées par des designers internationaux comme le français Aurélien Barbry, l'agence BIG ou Hugo Passos, dont les créations s'intègrent parfaitement dans nos jardins, quelque soit leur style et leur environnement. " Nous croyons en la beauté simple et durable, et travaillons avec des designers internationaux qualifiés qui nous aident à atteindre cet objectif." ↘ skagerak crédit photos © skagerak

Anne-Sophie Ernest conçoit des céramiques 100% éthiques fabriquées de façon artisanale au Cambodge, à destination des particuliers, des professionnels et des restaurateurs consciencieux. Depuis son atelier de Liège en Belgique, elle nous a confié son histoire, ses valeurs d'authenticité et sa philosophie du beau. L'histoire Anne-Sophie Ernest a les mains dans la terre depuis son plus jeune âge. De son enfance passée dans la ferme familiale des environs de Namur à sa propre production de céramiques, elle malaxe, façonne la terre et manie le beau. Esthète dans l'âme, elle passe sa jeunesse à dessiner à l'encre de Chine et à rêver de beaux intérieurs. La jeune femme choisit de suivre des études d'Histoire de l'Art et débute sa carrière comme antiquaire puis architecte d'intérieur. C'est un voyage dans le sud de l'Asie en 2009 et la découverte d'une population pratiquant un artisanat séculaire qui provoquera le déclic. A leur rencontre, Anne-Sophie éprouve le désir immédiat de créer une petite collection. Elle dessine sur place quelques modèles qu'elle fait expédier en Belgique et qu'elle intègrera dans ses projets déco ou qu'elle vendra à des décorateurs. Mais un sérieux accident en 2015 oblige la jeune femme à stopper toute activité. Après six années de rééducation, Anne-Sophie décide de repartir à zéro et de se consacrer uniquement à la création de sa propre marque de céramique. anne-sophie ernest Inspirée par l'exposition TRA d'Axel Vervoordt à la Biennale de Venise, et par le nom de la rue où se situe son atelier Rue de Fragnée , Anne-Sophie crée Atelier FRA en 2021. Elle dessine ses collections en Belgique, et chaque pièce est tournée à la main au Cambodge selon un savoir-faire ancestral. Les artisans y travaillent une terre argileuse d'excellente qualité, à la main et sans électricité, ce qui confère les dimensions slow et philanthropiques chères à la créatrice. Consciente de l'impact écologique du transport de l'Asie vers l'Europe, Anne-Sophie a choisi de se faire livrer une seule fois par an pour limiter son empreinte carbone. A ses yeux, travailler avec des artisans hors pair et valoriser un savoir-faire séculaire en voie de disparition avait plus de valeur que l'acheminement. Les collections Les pièces ont une texture brute ou émaillée avec des pigments naturels locaux. Les modèles se déclinent dans des variations de coloris perle, sauge, kaki et charbon. Les lignes sont simples et épurées à l'image de la conceptrice et les céramiques peuvent présenter de légères différences, ce qui leur prête cet aspect unique. Les pièces en grès sont conçues pour une utilisation quotidienne, résistent au lave-vaisselle et répondent aux normes alimentaires. Les pièces sont destinées aux particuliers et aux professionnels comme les fleuristes et les restaurateurs. Les chefs axés sur la slow food peuvent bénéficier d'une gamme personnalisée et non industrielle en accord avec leurs valeurs. Anne-Sophie développe également une collection de linge de table en provenance du Laos, tout aussi slow design que ses céramiques. Tous les bénéfices de la vente sont reversés à l'association NK Seeds qui œuvre dans l'éducation et l'environnement au Laos. " Ma rencontre avec les artisans m’a tout naturellement guidée vers ma première collection ; une collection que j’ai voulue intemporelle, pour les amoureux des beaux objets créés sur mesure. " Anne-Sophie organise ponctuellement des workshops dans son atelier pour les personnes désireuses de s'initier à la céramique. Plus qu'un moment de création, il s'agit d'un moment de partage et d'échange. Les créations FRA sont disponibles en ligne sur l' eshop de la marque et à Liège dans la boutique Slow Now . Actualités Les céramiques FRA seront présentes durant toute la période des fêtes, de novembre à janvier 2023, dans le magasin éphémère Edition Limitée . Rue des Carmes10, 4000 Liège. edition-limitee.be I @ edition.limitee.shop ↘ atelierfra I Instagram @fra.atelier.ceramics crédit photos © anne-sophie ernest