Plus que des peluches, les Gugus sont des créatures tout droit sorties de l'imaginaire de Fanny et Fabien. Dans leur atelier bourguignon en bordure du canal de la Nièvre, ils fabriquent à quatre mains ces personnages rigolos et éco-responsables! la famille gugus Les Gugus, c'est l'histoire de la rencontre entre deux artistes: Fanny, l'illustratrice et Fabien, l'ébéniste-décorateur. Chacun mène sa carrière de son côté jusqu'à la naissance de leur fils en 2015, lorsqu'ils décident de mutualiser leurs savoir-faire et commencent à créer ensemble des créatures rigolotes à l'univers onirique. Pour tout dire, une ébauche des Gugus existait déjà dans l'imaginaire de Fanny. Ils vivaient sous forme de dessin, lorsque la jeune femme décorait des structures pour enfants malades dans les hôpitaux. Déjà, les enfants s'émerveillaient devant ces "animaux" fantastiques et lui faisaient part de leur désir de les posséder "en vrai". L'idée fit son chemin et ressurgit avec la maternité et le désir d'offrir à leur fils une peluche home-made en tissu bio. Fabien, le plasticien, l'aidera à concrétiser ce projet et à créer les personnages en volume. L'histoire des Gugus commence officiellement en 2019. Le couple se forme à la couture puis, depuis leur atelier de campagne installé dans le ravissant village de Châtel-Censoir dans l'Yonne, ils sourcent des matériaux doux et bio à la traçabilité indiscutable. Ils peaufinent le monde des Gugus, créent une collection de personnages, et après avoir obtenu les certifications et l'homologations nécessaires, l'aventure démarre. gugus grandes oreilles poirey Plus que de simples peluches, les Gugus racontent une véritable histoire. Une légende et une cartographie minutieuse des individus existent... Les Gugus auraient été découverts au XVIIIème siècle par une petite fille qui aurait alors établit un recensement très précis de chacun d'entre eux. Pour preuve, chaque Gugus est vendu avec son "gugussier", sorte de carte d'identité du personnage. Ils s'appellent Gros Navet, Pousse Toujours, P'titpousse ou Portepax et font partie de la famille des Timimi, des Petit ou Grand Gugus... Ce joyeux monde évolue dans un univers chimérique attendrissant dont on attend maintenant que l'histoire et les aventures soient contées dans de jolis ouvrages... portepax Les Gugus sont distribués dans de nombreuses boutiques en France et à l'étranger. Vous pouvez notamment les retrouver sur ces eshops: Avignon cqfd La Réunion ticazbébé Vence latelierfrançais ↘ lesgugus I Instagram @ lesgugus crédit photos © les gugus

Camille Meire façonne de jolis petits hochets en bois naturel à prix tout doux. Depuis son atelier de Dunkerque, elle manie le bois avec légèreté et poésie pour créer le tout premier jouet de bébé. KMR c'est pour Camille Meire, et Childwood est un jeu de mots subtil qui traduit à la fois les mots enfance et bois en anglais. Sa marque évoque parfaitement la philosophie de la jeune femme; Camille aime la simplicité, le naturel et son compte Instagram révèle parfaitement cet univers. Cette ébéniste professionnelle a créé son tout premier hochet pour son petit garçon César, et face à la demande de son entourage, elle a décidé de se consacrer à cette activité à plein temps. Après quelques tâtonnements, les tous premiers modèles voient le jour en 2020. Depuis son atelier du centre ville de Dunkerque, accompagnée de son fidèle chien, elle façonne à la main les petits jouets en bois de hêtre provenant d'une forêt éco gérée de l'Isère. Les hochets ne présentent aucun vernis, sont certifiés aux normes CE et sont vendus dans de jolis petits pochons en lin. Elle décline les modèles selon ses envies et selon les saisons: des petits oiseaux, des pommes, des fleurs... des modèles toujours doux et poétiques. Acheter un hochet KMR Childwood, c'est aussi contribuer à la préservation des espaces naturels. En effet, preuve de son implication dans l'écologie et de son intégrité, Camille reverse 10 centimes sur chacune de ses ventes au Conservatoire des Espaces Naturels des Hauts-de-France , une organisation non gouvernementale qui gère et valorise le patrimoine naturel. Actualité Camille présentera en 2023 une série limitée en collaboration avec l'illustratrice Charlotte Priou . Les hochets seront colorés avec des pigments naturels ne présentant aucun risque pour les petits. Notre sélection Hochet Maple , 12,00€ Hochets Tutti Frutti , 12,00€ KMR Childwood est distribué dans 140 boutiques. Vous pouvez notamment retrouver ses créations sur ces jolis (e)shops: Dax boam Nancy unoiseausurunfil Bordeaux coutumestore Lille mouflette.design Les Gets tetesderadis Beauvais bercailbeauvais Vincennnes trompette-store . ↘ kmrchildwood I instagram @ kmr.childwood

Il est utile, beau et éco-conçu en France. Le purificateur d'air Shield Compact est la nouvelle perle pour nos foyers. Ce petit objet ultra performant aux lignes épurées, apporte des allures de montagne à notre intérieur. Par un procédé breveté, il purifie l'air ambiant protégeant ainsi la santé de toute la famille et soulageant les personnes allergiques. Notre chouchou Home Detox! Dans notre dossier spécial Home Detox , nous avions mentionné les purificateurs d'air comme élément essentiel à l'amélioration de notre confort intérieur. Parmi eux, il en est un que nous aimons par dessus tout! D'une part, il est d'une efficacité incontestable et son design remarquable en fait un objet déco à part entière. Et, pour parfaire l'ensemble, il est écoconçu à partir de matériaux durables et recyclables à Rezé près de Nantes. La société JVD a breveté le purificateur Shield qui existe en deux versions; un modèle haut qui se prête plus aux espaces professionnels et une version compacte et mobile destinée à la maison. Sur votre table de chevet, dans la chambre de bébé, sur votre bureau, dans votre salon ou pour éliminer les mauvaises odeurs de votre cuisine, il est l'objet indispensable si vous recherchez l'air le plus sain possible. Cette véritable bulle d'air pur certifiée NF B44-200 (norme des plus exigeantes en matière de purification d'air) élimine plus de 95% des particules allergènes et jusqu'à 99% des polluants présents dans l'air. Par un procédé d’oxygénation active et de photocatalyse, technologie développée et brevetée par JVD, le Shield Compact brasse, neutralise puis minéralise les contaminants présents dans la maison qu'il rejette ensuite sous forme d'air ultra sain. Cela en fait un allier de choix dans les foyers sensibles et allergiques, et pour préserver la qualité de l'air des enfants qui passent beaucoup de temps par terre, là où s'accumulent la plupart des polluants et microparticules. Egalement, le Shield Compact offre un mode "accéléré" qui permet de capturer rapidement les mauvaises odeurs et aide à garder une maison propre. "Les purificateurs Shield by JVD sont efficaces contre les polluants, contaminants, allergènes et odeurs présents dans l'air." Son poids ultra léger permet de le bouger facilement d'une pièce à l'autre en fonction des besoins. Il est livré avec son sac de transport dans un petit écrin en carton recyclé. Sa mise en marche est des plus simples: on le branche, on veille à ce qu'il soit bien positionné vers l'avant (pour bien capter l'air à l'arrière), on effleure son bouton et le processus de Smart Mineralisation débute. Au bout de quelques minutes, on sent très clairement que l'air qui nous entoure est différent, la pièce sent le frais. En plus d'être utile à notre santé, il apporte une touche déco à la maison. Dessiné par le designer star Rami Fischler, il a des allures d'enceinte ultra graphique et s'intègre partout où on le pose. Décliné dans une gamme de coloris subtils évoquant une nature brute, sa coque en aluminium et son aération taillée en forme de diamant en font un véritable joyau. Shield Compact, 490,00€ En cette période hivernale où les virus prolifèrent et l'arrivée prochaine du printemps et son lot d'allergies, un purificateur d'air s'avère un puissant allié même si son prix est élevé. Mais il s'agit d'un très bel objet et de solide facture garanti 3 ans et réparable pendant 10 ans. Un investissement qui permet de préserver notre santé et celle de nos enfants. Cela n'a pas de prix... Le Shield Compact est le IT TECH' que tous les citadins devraient absolument avoir chez eux! ↘ shield I Instagram @ shield_by_jvd

Carrés Sauvages est un chocolat artisanal biologique fabriqué en France à partir de fèves de cacao d'exception. Un chocolat d'émotion dont les saveurs se renouvellent au gré des saisons et des collaborations. Carrés Sauvages x Mastic Lifestyle vous proposent de gagner le trio de saveurs de l'hiver... Carrés Sauvages c'est un chocolat d’exception, cru et biologique, qui allie bien-être et gastronomie. Chaque tablette est fabriquée entièrement à la main en France, procédé rare pratiqué par seulement 5% des chocolatiers de l'Hexagone, gage de la qualité des produits. La fève de cacao est travaillée à basse température afin de préserver sa richesse en nutriments et ses saveurs sont exaltées par des sucres complets à faible indice glycémique. Sa créatrice, Laure Mannessier n'a rien laissé au hasard. Sa marque s’ancre dans une démarche durable et sociale qui n'utilise que des matières premières biologiques, équitables, traçables, respectant la saisonnalité. Son packaging est en papier 100% recyclé imprimé à l’encre végétale, et son emballage intérieur est fabriqué en pulpe de bois biodégradable et compostable à la maison. « J’avais envie de me faire du bien en croquant dans un carré de chocolat. De savoir que chaque ingrédient m’apportait son énergie. De m’assurer d’une traçabilité et d’une transparence en faveur d’une filière éthique et durable. De connaître son histoire. De consommer un chocolat cru, sans sucre raffiné, vertueux, comme on en trouve peu en France. À travers Carrés Sauvages, je souhaite faire redécouvrir ce fruit passionnant qu’est le cacao et proposer une vision bien-être du chocolat sans compromis sur le plaisir. » Laure Mannessier En plus de sa gamme classique, Carrés Sauvages propose au gré des saisons, des tablettes inédites, fruit de collaborations avec des acteurs du bien-manger ou du bien-être: Combeau, Anataé, Nourée, Neptune Eléments, Chic des Plantes ou Maison Loüno comptent parmi les invités qui ont mêlé leurs saveurs et leurs spécialités au cacao subtil du chocolatier. Egalement, la collection Muses propose des tablettes uniques dont le goût et l'écrin sont tirés de la personnalité d'invité.e.s qui inspirent Laure Mannessier. Carrés Sauvages x Mastic Lifestyle Cet hiver, Carrés Sauvages édite un trio de plaques qui vont venir combler nos papilles et booster notre bonne humeur. Il sera composé des créations: Grand Cru 85% Pécan Tonka , une tablette au lait végétal, à la purée de noix de cajou, de noix de pécan et fève tonka Crunchy , du chocolat noir 75% avec topping sobacha et raisins secs de Corinthe Comme Noël approche et que l'on a envie de vous gâter, Carrés Sauvages et Mastic vous proposent de gagner ces 3 tablettes inédites. Rendez-vous sur les deux comptes Instagram pour tenter de remporter le lot! Début du jeu-concours Vendredi 9 Décembre à partir de 18h00 jusqu'à Dimanche 11 Décembre 2022 . Le nom de l'heureux.se ga gnant.e sera dévoilé.e Lundi 12 Décembre 2022. ↘ carres-sauvages I Instagram @carressauvages crédit photos © camille chamignon © manon guillard

Après avoir passé vingt ans dans la mode, dont dix ans à la co-fondation de sa marque Roseanna, Roxane Thiery vient de lancer Thiane, une marque éco-responsable de prêt-à-porter et d’accessoires dont les pièces sont conçues à partir de la récupération de chutes de tissus. Un modèle d'upclycing made in France qui participe au mouvement slow fashion. Thiane est née du constat des quantités insensées de déchets textiles générés par l'industrie de la Mode. Sa créatrice, Roxane Thiery connait parfaitement le secteur et ses disfonctionnements. Elle est la co-fondatrice de la renommée marque Roseanna fondée en 2007. Roxane sait combien l'industrie textile est polluante, et par souci éthique et environnemental, elle a décidé de lancer sa propre marque de prêt-à-porter sur le principe de l'upcycling, en créant des modèles conçus exclusivement à partir de ces résidus. Roxane récupère donc des chutes de toute sorte auprès de maisons de prêt-à-porter et de fournisseurs de tissus qu'elle façonne ensuite selon les arrivages et ses envies. Il en résulte des créations uniques assemblées selon le principe du patchwork. Les pièces sont conçues dans un rayon de cent kilomètres autour de Biarritz où la jeune femme réside Une confection engagée et solidaire qui travaille en partenariat avec deux ESAT; l'un est chargé de nettoyer les échantillons de tissus, l'autre participe à la confection de certains patchworks. Les mailles sont réalisées dans un rayon plus large mais certifiées Made in France elles aussi. "Les pièces issues des collections sont upcyclées, uniques et exclusives; créées à partir d'échantillons de tissus récupérés auprès des maisons de Prêt-à-porter." Vestes, gilets, pulls, bonnets, pochettes et porte-clés uniques composent la première collection. Des créations artisanales qui nécessitent plusieurs heures de travail: la veste Théa et les pulls exigent jusqu'à huit heures de travail. Les pièces sont disponibles sur l'eshop uniquement. On y retrouve également l'onglet "presque parfaits" qui rassemble des pièces présentant un petit défaut rappelant le côté artisanal des réalisations. Thiane incarne tous les codes et les tendances modes d'aujourd'hui et de demain. Une marque pleine d'avenir... Notre sélection Veste Patchwork Théa#3 Grande Pochette zippée Pull laine Knit Gilet Moumoute ↘ thiane I Instagram @ thiane crédit photos © thiane

Anna Karlin est une agence de décoration intérieure et un studio de création basés à New-York. Ils conçoivent et réalisent des projets résidentiels et commerciaux et éditent une collection de mobilier, de luminaires et d'objets haut-de-gamme. Leur ligne éditoriale s'inscrit dans une démarche qualitative et place la narration au coeur de leur création. Anna Karlin Studio a dévoilé sa nouvelle collection de mobilier, de luminaires et d’objets cet automne. Elle se compose entre autres d'une gamme complète de lampes, d'une tête de lit tapissée, de tabourets de bar en fer forgé et d'un magnifique cabinet en céramique, véritable oeuvre d'art. Il aura fallu trois années de préparation avant de publier cette collection sculpturale. " « Chaque objet que je conçois influence le développement du suivant et cohabite avec l'objet voisin..." Anna Karlin Les collections Toutes les pièces de la collection sont fortes et pensées pour occuper un même espace en parfaite harmonie. En effet, Anna Karlin conçoit une collection dans sa globalité en imaginant toutes les pièces cohabitant dans un même projet sans qu'aucune ne prenne toute la place et n'éclipse les autres. Le concept de cette collection s'appuie sur la réinterprétation d'objets anciens et familiers, comme la ligne Mulberry dont les globes s'inspirent de suspensions des années 50 dont les montants ont été torsadés. La tête de lit Field s'inspire du mouvement Art & Crafts dans une version tapissée abstraite, et le cabinet en céramique puise son inspiration dans les poêles nordiques mais dont la fonction a été détournée en bar. Des lignes graphiques, une finition très aboutie et une composition organique confèrent aux objets de cette collection une esthétique originale qui apporte une touche résolument moderne et artistique à nos intérieurs. ↘ annakarlin I Instagram @ annakarlinstudio crédit photos © adrian gaut

Olivia, Paul, Sarah, Cécile, Magalie et Lola travaillent dans la joie au milieu des pâturages. Entre plaines et montagnes des Pyrénées, éleveurs, tondeurs, filateurs, tisserands, artisans lainiers et tricoteurs échangent leur savoir-faire et travaillent main dans la main pour offrir une marque éco-responsable de vêtements et de décoration en laine de mouton. L'histoire Le projet Laines Paysannes est né en 2016 en Ariège, d’une rencontre entre Paul, éleveur de brebis, et Olivia, tisserande et lainière. Leur souhait commun était de revaloriser une ressource abandonnée dans les Pyrénées en recréant une filière laine. Ainsi, leur association transformée depuis en Société Coopérative d'intérêt Collectif, assure la totalité des étapes de fabrication de la laine, de la tonte du mouton à la vente du produit fini, en rémunérant au prix juste les différents acteurs. "Nous sommes convaincus que de recréer du lien entre les bêtes, la matière et les savoir-faire est essentiel." Pour rappel, la grande majorité de la laine vendue en France est importée (principalement d'Australie!) sous sa forme brute ou transformée à bas coût rendant quasiment impossible sa traçabilité ou le contrôle du bien-être animal. Olivia et Paul étaient convaincus de l'intérêt de réintroduire une production locale offrant des articles de qualité et de promouvoir ainsi une industrie vertueuse, transparente et éco-responsable. Le savoir-faire Chaque année pendant la tonte, l'équipe va de fermes en fermes pour récolter et sélectionner les plus belles laines locales. Après avoir été triée, lavée et filée, la laine est vendue en flocon ou cardée pour les opérations de rembourrage, et en fils de laine pour le tricot ou le tissage des tapis. La laine n'est pas teintée et se décline en cinq coloris naturels (beige, écru, grisé, burel - un marron foncé - et gris anthracite) obtenus en mélangeant les laines des différentes brebis. La laine est ensuite tricotée ou tissée sur des métiers à tisser anciens dont la maîtrise requiert un savoir-faire d’exception. Le circuit se clôture par la vente des produits via la "boutique-caravane" comme les marchands ambulants d'autrefois. La maison Une matière authentique, des lignes épurées et des coloris naturels composent la collection « Refuge » de la ligne maison. Les plaids tissés main, les coussins gros grain, ou les tapis épais et graphiques apportent une touche à la fois traditionnelle, rustique et résolument contemporaine aux intérieurs... Tout ce que l'on aime! Chaque tapis est une pièce unique. Ils sont tissés avec les laines les plus rustiques mais aussi les plus solides, prélevées sur des brebis originaires des montagnes du Pays basque . Elles offrent un poil aux fibres longues et lustrées assurant une durabilité aux tapis. Au milieu d'un salon, le tapis sublime la pièce en apportant une touche élégante et intemporelle. La Mode Des chaussettes aux bonnets, en passant par les pulls, Laines Paysannes propose des modèles simples et solides pour une mode durable. Des basiques incontournables de notre dressing dont la simplicité et le naturel s'accordent avec tout. Laines Paysannes est représenté par Sloweare , premier label de mode éco-responsable et par The goodgoods , média de mode éco-responsable. Vous pouvez acheter les produits de laines paysannes directement sur leur e-shop. Comptez 19,00 € pour des chaussettes pure laine, 180,00€ pour un pull homme, 260,00€ pour un plaid. ↘ laines-paysannes

Q de bouteilles est une entreprise familiale créée en 2016 au Touquet. La marque conçoit des objets du quotidien à partir de bouteilles recyclées. Verres, vases, bougies se déclinent dans de jolis coloris et des formats originaux apportant un vent de fraîcheur sur nos tables et dans nos intérieurs. Une success story made in Hauts-de-France qui compte aujourd'hui deux cafés-boutiques et une vingtaine de collaborateurs. L'histoire Comme tout projet, Q de bouteilles est née d'une idée. C'est au cours d'une soirée entre amis que Gauthier Decarne décide de couper une bouteille en deux pour en faire un verre. Le projet aurait pu en rester là mais après quelques formations et investissements, Q de bouteilles est devenue une marque florissante. L'histoire est limpide et presque évidente. Accompagné de sa femme Victoire, Gauthier mène brillamment sa petite entreprise installée dans sa Baie de Somme natale. Et plus qu'un simple projet d'entreprenariat, Q de bouteilles raconte une véritable histoire et partage les valeurs de ses créateurs: l'affectif, le respect, la simplicité et l'harmonie. Transformer sans dénaturer, tel est l'objectif que s'est fixé le couple. A partir de la matière première collectée via diverses sources d'approvisionnement, des artisans verriers trient, coupent, taillent et façonnent les futurs contenants. Les bouteilles en verre s'offrent ainsi une nouvelle vie et deviennent d'autres objets du quotidien; elles conservent leur fonction initiale mais sous une nouvelle forme. Ainsi verres, vases, coquetiers, planches et bougies sortent de l'atelier touquettois dans leur packaging impeccable, et viennent rajeunir et enjoliver les tables des restaurateurs et des foyers. "Translucide, à la fois fragile et solide, la bouteille est élémentaire et fonctionnelle. Ni le temps, ni la mode, ni même son industrialisation n’ont réussi à transformer l’objet." Les créations de Q de Bouteilles donnent un véritable coup de peps à l'art de la table! A la fois classique par son histoire mais contemporain par sa forme, chaque objet tient sa force et sa singularité dans le fait d'être ancien et moderne à la fois. Pour exemple, les verres de la marque accessoirisent parfaitement tous les décors de table en équilibrant les styles; ils apportent une touche design aux dressages traditionnels tandis qu'ils rendent les tables épurées un brin plus rustiques. Une liaison parfaite entre le passé et l'avenir. Gauthier et Victoire ont réussi le pari de transformer un objet emblématique de la culture française en un classique de demain, tout en respectant les contraintes environnementales et esthétiques de notre époque. C'est simple et évident mais il fallait y penser! ↘ qdebouteilles I Instagram @qdebouteilles crédit photos © q de bouteilles

© lala architectes Anne-Claire et son mari Jean-Dominique sont des esthètes animés par une passion commune: l'amour de la matière et, en particulier, celle du bois brûlé, le Shou Sugi Ban, un savoir-faire né au Japon au XVIIIème siècle. Ensemble, ils ont fondé BØISNØIR, un atelier de brûlage du bois haut-de-gamme qui offre un bardage durable ainsi que du mobilier et des accessoires. L'Histoire A l'origine, Jean-Dominique, alias Jando, architecte de métier, découvre la technique du bois noir lors d'un voyage au Japon. Il transmet sa passion à Anne-Claire, sa moitié, qui devient elle aussi fascinée par la beauté de ce savoir-faire traditionnel. A l'époque, chacun vaque à ses occupations personnelles, mais ils décident de partir se former au procédé au Canada dans l'idée de créer plus tard un atelier de bois brûlé. En 2013, le projet prend forme et le couple se lance dans l'aventure artisanale. Ils font l'acquisition d'une grande maison dans la campagne bordelaise dans laquelle ils pourront installer leur showroom, créent BØISNØIR et Anne-Claire entame la prospection auprès des architectes. Au même moment, la publication d'un article dans Milk Magazine sur la maison en bois d'Aurélie Lécuyer signée l' Atelier Ordinaire va venir conforter leur choix de reconversion professionnelle. Sept ans plus tard, Anne-Claire et Jando rêvent d'installer leur vaste atelier dans une ferme et migrent en Charente-Maritime fin 2021. " Les Japonais ont été les premiers à anoblir cette méthode ancestrale et à l'appliquer à l'architecture et à l'habitat." La Technique Le Shou Sugi Ban, appelé aussi Yakisugi, a été créé à l'origine pour protéger les habitats des intempéries et des incendies. Sa technique consiste à provoquer une combustion sur l'une des faces de la planche de b ois massif afin d’en augmenter sa résistance. Ce traitement est à l'épreuve du temps; le charbon empêche la pluie, l'humidité et les champignons d'altérer les planches, et retarde la propagation du feu. Les lattes commencent à présenter des éclats à partir de 30 ans de pose, mais on peut compter 80 ans de durée de vie en moyenne pour un projet en bois brûlé. Après avoir rigoureusement sélectionné des bois de Douglas ou d'acacia de grande densité, les planches sont carbonisées au chalumeau. Interviennent alors les étapes du mouillage afin de stopper le processus de carbonification, puis du brossage pour retirer les impuretés restantes. Les planches sèchent ensuite à l'air libre avant la phase de finition, variant du mat brut aux huiles patinées selon l'option retenue. BØISNØIR en propose une dizaine. Au total, un projet nécessite un à deux mois de travail selon la finition choisie. La maîtrise de leurs gestes et la finesse de leur travail offrent une qualité de bois brûlé exceptionnelle, et font d'Anne-Claire et Jando de véritables experts animés par l'amour de la matière. Ils travaillent de concert avec des architectes et des particuliers fascinés par la technicité et le rendu de leurs produits. La plupart de leurs projets est concentrée en Gironde, mais leurs réalisations s'inscrivent sur tout le territoire, de la région parisienne à la Provence. ↘ bois-noir I instagram @ maisonboisnoir crédit photos © BØISNØIR - lala architectes & erick keis

Depuis son atelier installé dans une maison de village à Brissac-Quincé, en Pays de Loire, Landy Rakoto façonne la terre à la main pour créer des pièces de céramique en grès uniques ou en petites série. Ses créations, réinterprétation résolument moderne de l'artisanat rustique, s'inscrivent dans la tendance actuelle et subliment les arts de la table et les objets décoratifs traditionnels. L'histoire Après une première présentation de son travail dans la galerie très tendance Zora Auguste de la créatrice Nella Beljan à Berlin en 2021, Landy Rakoto s'installe dans le charmant village de Brissac- Quincé près d’Angers, et fonde son premier atelier dans les combles de sa maison adjacente au Château de Brissac et son parc botanique. Un lieu authentique chargé d'histoire, tapissé de tommettes traditionnelles et coiffé de poutres apparentes qui laissent filtrer le jour à travers un puit de lumière. Un établi central abrite les pains de terre de grès, et les oeuvres de la créatrice s'exposent tout autour de la pièce, entre étagères maison et meubles en bois chinés. C'est dans cet espace authentique et historique que la jeune femme d'origine franco-malgache y travaille le grès au tour. Des gestes précis et répétés qui finissent par donner forme et vie à des objets usuels authentiques, solaires et émouvants. " J’aime m’inscrire dans une pratique artisanale millénaire et universelle, mais aussi tout à fait contemporaine." Les collections Landy Rakoto réinterprète des objets classiques du quotidien auxquels elle apporte une touche d'originalité et de modernité. Il en résulte des collections à l'esthétique léchée, au design simple et raffiné à la fois, qui se déclinent dans une palette subtile de teintes naturelles et organiques qui explore les verts, les bruns et les crèmes aux noms évocateurs: des rouges Volcano, des verts Saulge et Kaktus ou des bruns Cloud Coffee, qui témoignent eux aussi de l'univers résolument contemporain de la jeune femme. Les créations de Landy Rakoto s'exposent sur sa boutique en ligne et au fil de ses collaborations. ↘ landyrakoto I Instagram @ landyrakotoceramics crédit photos © adel fecih