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Dans le tumulte urbain de Stockholm, l’hôtel Bob W Norrmalm se dresse comme une capsule temporelle des années 60, où le design scandinave rencontre le brutalisme revisité. Son architecture brute, ses lignes géométriques affirmées et ses matériaux nobles font de cet hôtel un véritable manifeste esthétique, où chaque détail raconte une histoire. Pour nous, il devient plus qu’une source d’admiration : il est une véritable source d’inspiration pour repenser nos intérieurs et annoncer ce style comme la grande tendance déco à venir, mêlant élégance rétro, chaleur des matériaux et sophistication contemporaine. Installé dans un bâtiment fonctionnaliste de 1967, le Bob W Norrmalm a su conserver l’âme de son architecture originelle tout en la sublimant grâce au travail minutieux de Note Design Studio . Composé de 54 studios, chacun avec ses dimensions et formes originales, l’appart’hôtel illustre parfaitement l’art de l’harmonisation. Dans tous les espaces, l’ambiance se fait presque cinématographique : mobilier vintage et sur-mesure, tissus enveloppants et bois chaleureux se mêlent au carrelage brillant et aux œuvres contemporaines. L’ensemble s’épanouit dans une palette de couleurs chaudes et parfaitement équilibrées – vert pistache, rouge profond, beige doux, marron naturel et saumon délicat – qui baigne les lieux d’une atmosphère à la fois accueillante et subtilement sophistiquée. Note Design a conçu une collection de lits, sièges, cuisines et rangements pensés pour s’intégrer harmonieusement à chaque studio, jusque dans les moindres détails, comme les poignées de placards finement travaillées. Les couloirs, habillés de teintes monochromes, sont ponctués de tapisseries suédoises anciennes, offrant des transitions douces et poétiques entre les chambres. Les touches contemporaines, subtilement incorporées, viennent compléter l’ensemble, pour créer des intérieurs à la fois fluides, connectés et résolument confortables. " Le projet a placé la réutilisation au cœur de sa démarche, conservant les éléments originaux tout en intégrant des touches de couleur, du mobilier vintage choisi avec soin et des accents contemporains. " Studio Note Reproduire l’esprit du Bob W Norrmalm chez soi, c’est inviter le passé et le présent à dialoguer. C’est un style intemporel et chaleureux qui transforme l’habitat en une expérience esthétique et sensorielle, célébrant la beauté des lignes simples, des textures naturelles et du design réfléchi. Avec ses couleurs harmonieuses, son mobilier vintage et ses touches contemporaines, ce style s’annonce comme la grande tendance déco à adopter pour créer des intérieurs uniques, accueillants et résolument modernes. ↳ bobw crédits photos © Note, Riikka Kantinkoski

Sur l’île de Skye, battue par les vents et caressée par la lumière changeante des Hébrides, un refuge d’aluminium se dresse, discret et silencieux. Glasan, imaginé par le studio écossais Dualchas Architects, se fond dans le paysage sauvage de la baie d’Achnacloich. Une capsule architecturale qui réinterprète avec délicatesse le classique « lit-boîte » écossais, symbole d’intimité et de chaleur domestique. De l’extérieur, la silhouette minimaliste s’efface dans les teintes argentées du ciel. Sa coque en aluminium, à la fois brute et raffinée, dialogue avec les éléments — pluie, vent, lumière — sans jamais chercher à dominer la nature. À l’intérieur, tout change : les murs s’habillent d’un contreplaqué de bouleau huilé, dont la trame graphique évoque une marqueterie contemporaine. Cette enveloppe chaude et rythmique contraste avec la rudesse du dehors, dessinant une atmosphère de cocon nordique. Le cœur du projet réside dans son lit-clos revisité : une alcôve encastrée, enveloppante, qui fait écho aux traditions rurales tout en célébrant la simplicité scandinave. Autour, un mobilier discret et soigneusement choisi laisse respirer l’espace. Car ici, dans 45 m² d’ingéniosité, tout converge vers la vue : une immense fenêtre en pignon, littéralement enchâssée dans le mur, ouvre la perspective sur les crêtes majestueuses des Cuillin. Suspendue sur une plateforme en acier, la structure semble flotter au-dessus du sol, respectant la flore côtière fragile et affirmant une nouvelle éthique du bâtir : légère, réversible, presque éphémère. Le paysage devient l’acteur principal — étendue de bruyères, herbiers marins et reflets d’eau froide. Aux alentours, la péninsule de Sleat, surnommée le Jardin de Skye , déploie un paysage plus doux que le nord de l’île. Une voiture est indispensable pour s’aventurer sur ses routes sinueuses, menant à des criques confidentielles comme la baie d’Ord, à 15 minutes de route. Pour un dîner d’exception, le Kinloch Lodge , voisin renommé, propose une cuisine du terroir élégante et instinctive. Plus au sud, Eilean Iarmain réunit galerie, distillerie et pub traditionnel, tandis qu’à Armadale, le café de la jetée invite à un dernier détour gourmand. ↳ dualchas crédits photos © richard gaston

Il y a des jours où l’on a envie de douceur, mais aussi d’un petit rituel beauté venu de l’intérieur. Un gâteau qui fait du bien au corps autant qu’à l’âme. Notre moelleux au chocolat, fondant et intense, cache dans sa pâte une touche secrète : le Cacao Glow d’AIME, ce mélange bien-être au collagène et au cacao cru qui transforme un simple dessert en geste self-care. Une recette plaisir et soin, à savourer lentement, accompagnée d’une tisane détox pour prolonger le moment glow. Recette pour 6_8 parts Temps de préparation 10 minutes + 20/25 minutes de cuisson Ingrédients* 50 g de chocolat noir (70 % de cacao) 80 g de beurre doux 100 g de sucre de coco 3 œufs 60 g de farine (ou mélange avec farine d’amande pour alléger) 1 cuillère à café de levure chimique 1 pincée de sel 1 dose de Cacao Glow  (≈ la dose journalière indiquée, d’environ 13,9 g selon la formule standard) Optionnel : 1 cuillère à soupe de cacao en poudre non sucré pour renforcer le goût Optionnel : quelques pépites de chocolat, de la noix, ou une petite pincée de fleur de sel pour le contraste Préparation Préchauffez votre four à 170 °C (chaleur statique ou 160 °C chaleur tournante) Faites fondre le chocolat et le beurre ensemble au bain-marie Dans un bol, battre les œufs et le sucre jusqu’à ce que le mélange blanchisse et devienne un peu mousseux Ajoutez le mélange chocolat-beurre fondu au mélange œufs + sucre, en mélangeant délicatement Tamisez la farine, la levure chimique et la pincée de sel, puis incorporez-les délicatement à la pâte Ajoutez la poudre de Cacao Glow à la préparation, en l’incorporant bien pour éviter les grumeaux. Si vous utilisez du cacao en poudre supplémentaire, ajoutez-le à ce stade aussi (Optionnel) Incorporez des pépites de chocolat ou noix pour varier la texture Versez la pâte dans un moule tapissé de papier cuisson ou préalablement beurré Enfournez environ 20 à 25 minutes (vérifiez la cuisson : la lame du couteau doit sortir avec quelques miettes humides) Laissez refroidir dans le moule, puis démoulez. Vous pouvez saupoudrer un peu de cacao ou sucre glace avant de servir. Suggestions Utilisez des ingrédients “beaux & bons” : farine semi-complète, sucre moins raffiné, beurre bio, œufs de plein air Pour une version végétalienne : remplacer le beurre par de la purée d’amande ou de la margarine végétale, et les œufs par substitut (banane, compote, “chia egg” etc.). Ajoutez une ganache légère au chocolat blanc ou blond  pour le contraste visuel “marbré”, ou glacer avec un glaçage au yaourt nature sucré + cacao. Décorez avec des fleurs comestibles, pépites craquantes, ou éclats de cacao cru pour un effet plus rustique. *tous nos ingrédients sont bio

Pour sa collection automne-hiver, Moismont célèbre l’esprit du clan, tissé entre héritage et modernité. Le tartan, légendaire carreau des terres d’Écosse, devient l’emblème de cette saison : un bleu royal dialogue avec des verts anglais et de fines lignes jaunes, tandis que des rideaux néo-liberty réveillent les jardins endormis par l’hiver. La marque transpose les textures et les couleurs des paysages dans ses créations, mêlant tradition et sensibilité contemporaine. Dans les plateaux des Hautes Terres, les roches couvertes de mousse offrent refuge aux vents glacés. Moismont y puise ses inspirations : un thermos drapé d’un tartan kaki conserve la chaleur du thé, ses teintes se fondant dans le bleu ardoise, le gris orage et le vert profond des landes. L’horizon s’étire comme un tissu infini, dévalant les coteaux, frôlant les forêts épaisses et glissant sur les lacs gelés, comme une palette naturelle déployée dans les créations de la marque. Plus bas, sur le terrain du village, l’énergie du collectif s’exprime dans les couleurs et les motifs : étendards, écharpes et maillots rayés ponctuent le paysage de rouges vifs, fuchsias, bleus et bruns. Les chants des supporters célèbrent l’appartenance et la ferveur, et Moismont traduit cette vitalité dans ses créations, où chaque motif et chaque couleur deviennent symbole de lien et de chaleur. ↳ moismont

Entre bottes de foin et herbes hautes, Hindbag réinvente la douceur du velours dans un décor rural. Pour sa nouvelle collection, la marque éthique s’échappe à la campagne et installe son lookbook dans une ferme authentique. Un cadre simple et vrai, où les sacs trouvent leur place dans le rythme lent des saisons. Hindbag érige le velours en essentiel de l’automne. Photographiée au cœur d’une ferme au charme brut, la collection dévoile des sacs où se rencontrent allure et simplicité. Le velours s’y décline dans une gamme de teintes inspirées par la saison — vert sapin, vert d’eau, marine, beige et brique — autant de nuances qui dialoguent avec la lumière dorée d’octobre et la douceur des paysages champêtres. Parmi les incontournables de cette collection, on retrouve les sacs banane Olivia  et Andrea , le bob assorti, ainsi que le sac hobo Claire , au charme casual chic, pensé pour les journées passées au grand air. Pour les escapades et les week-ends, Hindbag conjugue style et praticité : le sac bowling Charlie  devient le compagnon idéal, assez spacieux pour accueillir plaid, thermos et essentiels de voyage ; le sac à langer Basile  s’impose comme l’allié parfait des virées en famille, tandis que le sac à dos Eliot  marie élégance et fonctionnalité pour les balades improvisées. Chaque modèle illustre cet équilibre subtil entre beauté et usage, transformant le sac en partenaire de tous les instants. Fidèle à son engagement, Hindbag poursuit sa collaboration solidaire avec un atelier partenaire en Inde, soutenant le travail et l’autonomie des femmes. Dans ce décor agricole, l’artisanat responsable prend une résonance nouvelle — sincère, ancrée, presque bucolique. ↳ hindbag

Perché sur les hauteurs de Megève, le chalet Le Sarto  s’impose comme une ode à l’architecture alpine et à l’Art Déco. Avec cette septième adresse, Iconic House prolonge sa vision d’un luxe intime et incarné — une hospitalité sur mesure, enracinée dans le patrimoine et sublimée par le design. Construit en 1941 par Henry Jacques Le Même, l’architecte mythique de Megève, Le Sarto  renaît aujourd’hui sous la houlette du studio CLAVES et de l’architecte Adrien Galvin (TEMA). L’idée : faire dialoguer la rigueur du dessin d’époque avec une esthétique contemporaine, tout en préservant l’esprit Le Même — ce savant mélange d’élégance montagnarde et de modernité parisienne. Résultat : un chalet de 600 m² où les lignes géométriques, les boiseries rythmées et les couleurs franches composent un décor vibrant, à mi-chemin entre patrimoine et audace. Avec ses sept suites, son dortoir d’enfants façon cabane chic, et ses espaces bien-être dignes d’un sanatorium design (piscine intérieure, sauna, hammam, studio de yoga, salle Technogym), Le Sarto  réinvente l’art de vivre alpin. En hiver, le feu crépite dans l’immense cheminée du salon ; en été, les terrasses s’ouvrent sur un jardin lumineux et une piscine extérieure. Ici, la montagne se fait maison, le grand air rencontre la douceur. " Parce que son œuvre a joué un rôle majeur dans la définition de l'habitat individuel en montagne et a résolument façonné le paysage mégevan, Le Sarto est un véritable hommage au chef-d'œuvre d'Henry Jacques Le Même. " Fidèle à sa signature, Iconic House convoque une nouvelle génération d’artistes pour habiter le lieu. On croise ainsi les fresques délicates de Louise Defente, les volumes poétiques d’Eloi Schultz ou les installations sensibles de Côme Clérino. Chaque œuvre s’inscrit comme un écho au geste d’Henry Jacques Le Même — une architecture pensée comme un art total. Enfin, au-delà du confort haut de gamme et des services sur mesure – chefs à domicile, massages, baby-sitters – chaque destination propose des expériences ancrées dans son territoire. Escalade des blocs de grès à Fontainebleau, balades en vélo le long de la Seine… Chaque maison devient un point de départ pour vivre la nature autrement. ↳ iconic.house  | @ iconic__house crédits photos © mr tripper

Bonsoirs dévoile sa nouvelle gamme d’objets parfumés, alliant design raffiné et fragrances délicates, pour sublimer l’intérieur avec élégance et subtilité. Une extension naturelle de l’univers Bonsoirs, où le soin apporté au linge de lit se prolonge désormais dans les détails du quotidien. Connue pour son linge de lit au confort raffiné, Bonsoirs signe une entrée élégante dans l’univers des objets parfumés. Bougies parfumées, diffuseurs en verre soufflé et céramiques délicatement imprégnées : chaque création conjugue beauté décorative et empreinte olfactive. Tous les contenants sont en verre coloré, pensés comme de véritables objets à vivre. Pour donner vie à ses fragrances, la marque s’est installée à Grasse, capitale mondiale du parfum, auprès d’un maître parfumeur issu d’une maison au savoir-faire centenaire. Les ingrédients naturels, sourcés aux quatre coins du globe, sont sélectionnés avec soin selon un sourcing éthique, dans le respect des écosystèmes et des communautés locales. ↳ bonsoirs crédits photos © bonsoirs

La collaboration entre Balzac Paris et Barbour, déjà couronnée de succès lors de ses deux premières éditions, revient pour une troisième saison avec une nouvelle capsule baptisée « A Lasting Story – Edition III ». Cette collection limitée propose quatre pièces iconiques mêlant l'élégance parisienne à l'héritage britannique de Barbour. Balzac Paris, reconnu pour ses créations féminines et engagées, s'associe une nouvelle fois à Barbour, la marque britannique emblématique du style outdoor chic. Cette collaboration fusionne le coton ciré traditionnel de Barbour avec le motif léopard signature de Balzac Paris, créant ainsi des silhouettes audacieuses, féminines et intemporelles. Comme les éditions précédentes, cette capsule est produite en quantité limitée et disponible exclusivement sur le site de Balzac Paris. Les précédentes collections se sont vendues en un temps record, témoignant de l'engouement croissant pour cette collaboration. Au-delà de l'esthétique, cette collaboration reflète un engagement commun en faveur de la durabilité et de la qualité. Les deux marques partagent des valeurs d'authenticité et de respect de l'environnement, intégrant des pratiques responsables dans leur processus de création. Les pièces phares de la collection Anaïs Jacket  : Un classique revisité, coupé dans un coton ciré à la ligne souple. Elle conjugue allure et fonctionnalité, parfaite pour les matins d’automne ou les week-ends à la campagne. Lili Bomber Jacket  : Un bomber à l’esprit urbain, twisté par la touche Balzac. Sa coupe courte et son tissu technique lui donnent une allure contemporaine, entre décontraction et raffinement. Manon Parka  : La pièce manifeste de la capsule. Ample, ceinturée et protectrice, elle incarne l’équilibre entre héritage outdoor et silhouette citadine. Emilia Boots  : Des bottes en caoutchouc bleu marine habillées du célèbre imprimé léopard de Balzac Paris. Conçues pour affronter la pluie sans renoncer au style, elles revisitent le vestiaire britannique avec une touche moderne. 1_ Bottes Emila Barbour x Balzac Paris   145,00€ 2_ Veste Manon Barbour x Balzac Paris  495,00€ 1_ Veste Anaïs Barbour x Balzac Paris  475,00€ 2_ Veste Lili Barbour x Balzac Paris   525,00€ ÉDITION LIMITÉE ! RÉSERVEZ VITE VOTRE PIÈCE ICONIQUE SUR LE SITE DE BALZAC PARIS ↳ Balzac Paris x Barbour

Au cœur de la forêt de l’Oregon, nichée sur un hectare de nature, la maison de Molly Kidd se présente comme un refuge intime et inspirant. Fondatrice du studio éponyme, Molly Kidd y explore son univers : un minimalisme chaleureux où simplicité, confort et beauté des matériaux naturels se conjuguent avec élégance. Sa demeure des années 1980, entièrement revisitée, mêle le charme discret des intérieurs européens à la beauté brute et lumineuse du Nord-Ouest Pacifique. Ancienne fleuriste et blogueuse, Molly Kidd s’est tournée vers le design avec un regard attentif à la lumière, aux textures et à l’émotion des lieux. Son approche puise dans le style shaker, reconnu pour son humilité et sa rigueur, qu’elle réchauffe d’une palette subtile : lin, beige doux, brun ambré et rose poudré. Les matières naturelles — bois massif, pierre, plâtre et lin lavé — se superposent avec justesse, composant une atmosphère à la fois familière et contemporaine. Ici, nous visitons sa propre maison, un véritable manifeste de ce minimalisme chaleureux, où chaque pièce est pensée pour évoluer avec la lumière et la vie quotidienne. Le projet commence par une longue immersion : étudier la lumière, comprendre la circulation naturelle des espaces, ressentir l’énergie de la maison. Le résultat est un intérieur respirant chaleur et sophistication. Les murs en plâtre vénitien, les tonalités profondes de Farrow & Ball et les meubles sur mesure s’associent à des luminaires Murano vintage et à une rare cuisinière Lacanche couleur chocolat, pièce centrale de la cuisine. L’entrée arrondie restaurée et les fenêtres coloniales structurent l’espace, tout en laissant la nature dialoguer avec l’intérieur. Chaque pièce évolue, respire et vit avec ses habitants. Des douches en plâtre sur mesure aux meubles anciens et aux pièces choisies avec soin chez Sixpenny, chaque détail reflète la fidélité de Molly Kidd à la beauté, la fonctionnalité et l’héritage. " Nichée au cœur de la forêt de l’Oregon, la maison de Molly Kidd allie l’esprit simple et authentique de la campagne à un minimalisme chaleureux, où chaque matière naturelle et chaque teinte douce racontent une vie proche de la nature. " Rien n’est laissé au hasard, mais rien n’est figé non plus. Chez Molly Kidd, le design s’improvise avec le temps : les objets se déplacent, les teintes changent avec la lumière, et l’espace reste vivant et sincère. Sa démarche célèbre le retour à l’essentiel et à l’harmonie, loin de la surenchère esthétique. Dans un monde saturé d’images et de tendances, Molly Kidd Studios défend une élégance silencieuse. Sa maison est un refuge contemporain : humble et sophistiquée à la fois, elle incarne un confort vrai, simple et durable, fidèle à l’esprit d’une ruralité réinventée. Au-delà de sa fonction familiale, cette maison sert de showroom vivant. Elle offre aux clients une vision concrète de l’approche de Molly Kidd : un design durable, multidimensionnel et profondément humain. Plus qu’un intérieur, c’est une histoire de transformation, une démonstration tangible de l’art de vivre selon Molly Kidd — un minimalisme chaleureux, authentique et contemporain, où chaque espace raconte une histoire. ↳ mollykiddstudio crédits photos © tim lenz

On craque pour Folklore Brut , la nouvelle collection automne-hiver de Monoprix. Inspiré par l’âme tzigane, ce vestiaire mêle rudesse et poésie dans un style savamment désinvolte, où la bohème s’exprime librement entre rusticité et modernité. Cet automne, Monoprix nous invite à un voyage au cœur d’une bohème contemporaine avec Folklore Brut , sa nouvelle collection automne-hiver lancée le 29 octobre. Inspirée par l’âme tzigane et les paysages de campagne réinventés, cette ligne conjugue rudesse et poésie. Chaque pièce semble raconter une histoire, entre liberté de la bohème et sophistication moderne, pour un vestiaire qui oscille entre accumulations inattendues, silhouettes fluides et élégance naturelle. L’automne s’habille ici de chaleur, de texture et de caractère, transformant le quotidien en une promenade sensorielle à travers couleurs et matières enveloppantes. Les matières et les couleurs donnent le ton de cette collection. Chevrons, lainages bruts et imprimés folkloriques revisités se mêlent dans un jeu de textures patinées, riches et chaleureuses. La palette automnale plonge dans les verts profonds des sous-bois, les bruns des terres humides, les écrus lumineux des champs de blé et les jaunes foncés des feuilles tombantes. Parmi les pièces phares, on craque pour les bottes robustes , parfaites pour arpenter la ville ou la campagne avec style, et le carré en laine , qui apporte instantanément une touche bohème et élégante. La blouse brodée  s’impose comme un classique revisité, à associer à un jean large ou à une jupe pour un look décontracté mais raffiné. Côté robes, la robe smockée  est une pépite : fluide et confortable, elle joue avec les volumes pour un style libre et féminin. Enfin, le manteau ample à chevrons  complète la silhouette, alliant confort et modernité tout en conservant ce charme brut et authentique qui définit la collection. ↳ monoprix - la collection folklore brut