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Carrés Sauvages est un chocolat artisanal biologique fabriqué en France à partir de fèves de cacao d'exception. Un chocolat d'émotion dont les saveurs se renouvellent au gré des saisons et des collaborations. Carrés Sauvages x Mastic Lifestyle vous proposent de gagner le trio de saveurs de l'hiver... Carrés Sauvages c'est un chocolat d’exception, cru et biologique, qui allie bien-être et gastronomie. Chaque tablette est fabriquée entièrement à la main en France, procédé rare pratiqué par seulement 5% des chocolatiers de l'Hexagone, gage de la qualité des produits. La fève de cacao est travaillée à basse température afin de préserver sa richesse en nutriments et ses saveurs sont exaltées par des sucres complets à faible indice glycémique. Sa créatrice, Laure Mannessier n'a rien laissé au hasard. Sa marque s’ancre dans une démarche durable et sociale qui n'utilise que des matières premières biologiques, équitables, traçables, respectant la saisonnalité. Son packaging est en papier 100% recyclé imprimé à l’encre végétale, et son emballage intérieur est fabriqué en pulpe de bois biodégradable et compostable à la maison. « J’avais envie de me faire du bien en croquant dans un carré de chocolat. De savoir que chaque ingrédient m’apportait son énergie. De m’assurer d’une traçabilité et d’une transparence en faveur d’une filière éthique et durable. De connaître son histoire. De consommer un chocolat cru, sans sucre raffiné, vertueux, comme on en trouve peu en France. À travers Carrés Sauvages, je souhaite faire redécouvrir ce fruit passionnant qu’est le cacao et proposer une vision bien-être du chocolat sans compromis sur le plaisir. » Laure Mannessier En plus de sa gamme classique, Carrés Sauvages propose au gré des saisons, des tablettes inédites, fruit de collaborations avec des acteurs du bien-manger ou du bien-être: Combeau, Anataé, Nourée, Neptune Eléments, Chic des Plantes ou Maison Loüno comptent parmi les invités qui ont mêlé leurs saveurs et leurs spécialités au cacao subtil du chocolatier. Egalement, la collection Muses propose des tablettes uniques dont le goût et l'écrin sont tirés de la personnalité d'invité.e.s qui inspirent Laure Mannessier. Carrés Sauvages x Mastic Lifestyle Cet hiver, Carrés Sauvages édite un trio de plaques qui vont venir combler nos papilles et booster notre bonne humeur. Il sera composé des créations: Grand Cru 85% Pécan Tonka , une tablette au lait végétal, à la purée de noix de cajou, de noix de pécan et fève tonka Crunchy , du chocolat noir 75% avec topping sobacha et raisins secs de Corinthe Comme Noël approche et que l'on a envie de vous gâter, Carrés Sauvages et Mastic vous proposent de gagner ces 3 tablettes inédites. Rendez-vous sur les deux comptes Instagram pour tenter de remporter le lot! Début du jeu-concours Vendredi 9 Décembre à partir de 18h00 jusqu'à Dimanche 11 Décembre 2022 . Le nom de l'heureux.se ga gnant.e sera dévoilé.e Lundi 12 Décembre 2022. ↘ carres-sauvages I Instagram @carressauvages crédit photos © camille chamignon © manon guillard

Après avoir passé vingt ans dans la mode, dont dix ans à la co-fondation de sa marque Roseanna, Roxane Thiery vient de lancer Thiane, une marque éco-responsable de prêt-à-porter et d’accessoires dont les pièces sont conçues à partir de la récupération de chutes de tissus. Un modèle d'upclycing made in France qui participe au mouvement slow fashion. Thiane est née du constat des quantités insensées de déchets textiles générés par l'industrie de la Mode. Sa créatrice, Roxane Thiery connait parfaitement le secteur et ses disfonctionnements. Elle est la co-fondatrice de la renommée marque Roseanna fondée en 2007. Roxane sait combien l'industrie textile est polluante, et par souci éthique et environnemental, elle a décidé de lancer sa propre marque de prêt-à-porter sur le principe de l'upcycling, en créant des modèles conçus exclusivement à partir de ces résidus. Roxane récupère donc des chutes de toute sorte auprès de maisons de prêt-à-porter et de fournisseurs de tissus qu'elle façonne ensuite selon les arrivages et ses envies. Il en résulte des créations uniques assemblées selon le principe du patchwork. Les pièces sont conçues dans un rayon de cent kilomètres autour de Biarritz où la jeune femme réside Une confection engagée et solidaire qui travaille en partenariat avec deux ESAT; l'un est chargé de nettoyer les échantillons de tissus, l'autre participe à la confection de certains patchworks. Les mailles sont réalisées dans un rayon plus large mais certifiées Made in France elles aussi. "Les pièces issues des collections sont upcyclées, uniques et exclusives; créées à partir d'échantillons de tissus récupérés auprès des maisons de Prêt-à-porter." Vestes, gilets, pulls, bonnets, pochettes et porte-clés uniques composent la première collection. Des créations artisanales qui nécessitent plusieurs heures de travail: la veste Théa et les pulls exigent jusqu'à huit heures de travail. Les pièces sont disponibles sur l'eshop uniquement. On y retrouve également l'onglet "presque parfaits" qui rassemble des pièces présentant un petit défaut rappelant le côté artisanal des réalisations. Thiane incarne tous les codes et les tendances modes d'aujourd'hui et de demain. Une marque pleine d'avenir... Notre sélection Veste Patchwork Théa#3 Grande Pochette zippée Pull laine Knit Gilet Moumoute ↘ thiane I Instagram @ thiane crédit photos © thiane

Anna Karlin est une agence de décoration intérieure et un studio de création basés à New-York. Ils conçoivent et réalisent des projets résidentiels et commerciaux et éditent une collection de mobilier, de luminaires et d'objets haut-de-gamme. Leur ligne éditoriale s'inscrit dans une démarche qualitative et place la narration au coeur de leur création. Anna Karlin Studio a dévoilé sa nouvelle collection de mobilier, de luminaires et d’objets cet automne. Elle se compose entre autres d'une gamme complète de lampes, d'une tête de lit tapissée, de tabourets de bar en fer forgé et d'un magnifique cabinet en céramique, véritable oeuvre d'art. Il aura fallu trois années de préparation avant de publier cette collection sculpturale. " « Chaque objet que je conçois influence le développement du suivant et cohabite avec l'objet voisin..." Anna Karlin Les collections Toutes les pièces de la collection sont fortes et pensées pour occuper un même espace en parfaite harmonie. En effet, Anna Karlin conçoit une collection dans sa globalité en imaginant toutes les pièces cohabitant dans un même projet sans qu'aucune ne prenne toute la place et n'éclipse les autres. Le concept de cette collection s'appuie sur la réinterprétation d'objets anciens et familiers, comme la ligne Mulberry dont les globes s'inspirent de suspensions des années 50 dont les montants ont été torsadés. La tête de lit Field s'inspire du mouvement Art & Crafts dans une version tapissée abstraite, et le cabinet en céramique puise son inspiration dans les poêles nordiques mais dont la fonction a été détournée en bar. Des lignes graphiques, une finition très aboutie et une composition organique confèrent aux objets de cette collection une esthétique originale qui apporte une touche résolument moderne et artistique à nos intérieurs. ↘ annakarlin I Instagram @annakarlinstudio crédit photos © adrian gaut

Q de bouteilles est une entreprise familiale créée en 2016 au Touquet. La marque conçoit des objets du quotidien à partir de bouteilles recyclées. Verres, vases, bougies se déclinent dans de jolis coloris et des formats originaux apportant un vent de fraîcheur sur nos tables et dans nos intérieurs. Une success story made in Hauts-de-France qui compte aujourd'hui deux cafés-boutiques et une vingtaine de collaborateurs. L'histoire Comme tout projet, Q de bouteilles est née d'une idée. C'est au cours d'une soirée entre amis que Gauthier Decarne décide de couper une bouteille en deux pour en faire un verre. Le projet aurait pu en rester là mais après quelques formations et investissements, Q de bouteilles est devenue une marque florissante. L'histoire est limpide et presque évidente. Accompagné de sa femme Victoire, Gauthier mène brillamment sa petite entreprise installée dans sa Baie de Somme natale. Et plus qu'un simple projet d'entreprenariat, Q de bouteilles raconte une véritable histoire et partage les valeurs de ses créateurs: l'affectif, le respect, la simplicité et l'harmonie. Transformer sans dénaturer, tel est l'objectif que s'est fixé le couple. A partir de la matière première collectée via diverses sources d'approvisionnement, des artisans verriers trient, coupent, taillent et façonnent les futurs contenants. Les bouteilles en verre s'offrent ainsi une nouvelle vie et deviennent d'autres objets du quotidien; elles conservent leur fonction initiale mais sous une nouvelle forme. Ainsi verres, vases, coquetiers, planches et bougies sortent de l'atelier touquettois dans leur packaging impeccable, et viennent rajeunir et enjoliver les tables des restaurateurs et des foyers. "Translucide, à la fois fragile et solide, la bouteille est élémentaire et fonctionnelle. Ni le temps, ni la mode, ni même son industrialisation n’ont réussi à transformer l’objet." Les créations de Q de Bouteilles donnent un véritable coup de peps à l'art de la table! A la fois classique par son histoire mais contemporain par sa forme, chaque objet tient sa force et sa singularité dans le fait d'être ancien et moderne à la fois. Pour exemple, les verres de la marque accessoirisent parfaitement tous les décors de table en équilibrant les styles; ils apportent une touche design aux dressages traditionnels tandis qu'ils rendent les tables épurées un brin plus rustiques. Une liaison parfaite entre le passé et l'avenir. Gauthier et Victoire ont réussi le pari de transformer un objet emblématique de la culture française en un classique de demain, tout en respectant les contraintes environnementales et esthétiques de notre époque. C'est simple et évident mais il fallait y penser! ↘ qdebouteilles I Instagram @qdebouteilles crédit photos © q de bouteilles

© lala architectes Anne-Claire et son mari Jean-Dominique sont des esthètes animés par une passion commune: l'amour de la matière et, en particulier, celle du bois brûlé, le Shou Sugi Ban, un savoir-faire né au Japon au XVIIIème siècle. Ensemble, ils ont fondé BØISNØIR, un atelier de brûlage du bois haut-de-gamme qui offre un bardage durable ainsi que du mobilier et des accessoires. L'Histoire A l'origine, Jean-Dominique, alias Jando, architecte de métier, découvre la technique du bois noir lors d'un voyage au Japon. Il transmet sa passion à Anne-Claire, sa moitié, qui devient elle aussi fascinée par la beauté de ce savoir-faire traditionnel. A l'époque, chacun vaque à ses occupations personnelles, mais ils décident de partir se former au procédé au Canada dans l'idée de créer plus tard un atelier de bois brûlé. En 2013, le projet prend forme et le couple se lance dans l'aventure artisanale. Ils font l'acquisition d'une grande maison dans la campagne bordelaise dans laquelle ils pourront installer leur showroom, créent BØISNØIR et Anne-Claire entame la prospection auprès des architectes. Au même moment, la publication d'un article dans Milk Magazine sur la maison en bois d'Aurélie Lécuyer signée l' Atelier Ordinaire va venir conforter leur choix de reconversion professionnelle. Sept ans plus tard, Anne-Claire et Jando rêvent d'installer leur vaste atelier dans une ferme et migrent en Charente-Maritime fin 2021. " Les Japonais ont été les premiers à anoblir cette méthode ancestrale et à l'appliquer à l'architecture et à l'habitat." La Technique Le Shou Sugi Ban, appelé aussi Yakisugi, a été créé à l'origine pour protéger les habitats des intempéries et des incendies. Sa technique consiste à provoquer une combustion sur l'une des faces de la planche de b ois massif afin d’en augmenter sa résistance. Ce traitement est à l'épreuve du temps; le charbon empêche la pluie, l'humidité et les champignons d'altérer les planches, et retarde la propagation du feu. Les lattes commencent à présenter des éclats à partir de 30 ans de pose, mais on peut compter 80 ans de durée de vie en moyenne pour un projet en bois brûlé. Après avoir rigoureusement sélectionné des bois de Douglas ou d'acacia de grande densité, les planches sont carbonisées au chalumeau. Interviennent alors les étapes du mouillage afin de stopper le processus de carbonification, puis du brossage pour retirer les impuretés restantes. Les planches sèchent ensuite à l'air libre avant la phase de finition, variant du mat brut aux huiles patinées selon l'option retenue. BØISNØIR en propose une dizaine. Au total, un projet nécessite un à deux mois de travail selon la finition choisie. La maîtrise de leurs gestes et la finesse de leur travail offrent une qualité de bois brûlé exceptionnelle, et font d'Anne-Claire et Jando de véritables experts animés par l'amour de la matière. Ils travaillent de concert avec des architectes et des particuliers fascinés par la technicité et le rendu de leurs produits. La plupart de leurs projets est concentrée en Gironde, mais leurs réalisations s'inscrivent sur tout le territoire, de la région parisienne à la Provence. ↘ bois-noir I instagram @ maisonboisnoir crédit photos © BØISNØIR - lala architectes & erick keis

Depuis son atelier installé dans une maison de village à Brissac-Quincé, en Pays de Loire, Landy Rakoto façonne la terre à la main pour créer des pièces de céramique en grès uniques ou en petites série. Ses créations, réinterprétation résolument moderne de l'artisanat rustique, s'inscrivent dans la tendance actuelle et subliment les arts de la table et les objets décoratifs traditionnels. L'histoire Après une première présentation de son travail dans la galerie très tendance Zora Auguste de la créatrice Nella Beljan à Berlin en 2021, Landy Rakoto s'installe dans le charmant village de Brissac- Quincé près d’Angers, et fonde son premier atelier dans les combles de sa maison adjacente au Château de Brissac et son parc botanique. Un lieu authentique chargé d'histoire, tapissé de tommettes traditionnelles et coiffé de poutres apparentes qui laissent filtrer le jour à travers un puit de lumière. Un établi central abrite les pains de terre de grès, et les oeuvres de la créatrice s'exposent tout autour de la pièce, entre étagères maison et meubles en bois chinés. C'est dans cet espace authentique et historique que la jeune femme d'origine franco-malgache y travaille le grès au tour. Des gestes précis et répétés qui finissent par donner forme et vie à des objets usuels authentiques, solaires et émouvants. " J’aime m’inscrire dans une pratique artisanale millénaire et universelle, mais aussi tout à fait contemporaine." Les collections Landy Rakoto réinterprète des objets classiques du quotidien auxquels elle apporte une touche d'originalité et de modernité. Il en résulte des collections à l'esthétique léchée, au design simple et raffiné à la fois, qui se déclinent dans une palette subtile de teintes naturelles et organiques qui explore les verts, les bruns et les crèmes aux noms évocateurs: des rouges Volcano, des verts Saulge et Kaktus ou des bruns Cloud Coffee, qui témoignent eux aussi de l'univers résolument contemporain de la jeune femme. Les créations de Landy Rakoto s'exposent sur sa boutique en ligne et au fil de ses collaborations. ↘ landyrakoto I Instagram @ landyrakotoceramics crédit photos © adel fecih

Si vous êtes las ou lasse s des Birkenstock et des tongs, voici une nouvelle sandale qui devrait vous plaire. Shangies by Stilov est une jeune marque venue du Danemark qui propose des modèles pour toute la famille. Ces sandales possèdent toutes les qualités: elles sont ultra légères et confortables, solides, lavables, 100% natures et vendues à petits prix. Vous pouvez tout de suite les mettre dans votre valise... Trois modèles femmes, un modèle unisexe et un modèle enfant composent la gamme de la marque pour l'heure. Mais nul doute que les Shangies vont faire des émules et voir leur catalogue s'élargir. Ces sandales venues du Danemark sont spécialement conçues pour être durables, légères et sont super confortables. Elles sont fabriquées à partir de matériaux et de fibres d’origine naturelle. Leur semelle intérieure est recouverte de tissu en jute qui leur confère une touche asiatique qui s'accorde parfaitement avec le design scandinave. " Vous pouvez trouver des Shangies aussi bien dans des musées au Danemark, dans des hôtels confortables et luxueux en bord de mer ou au milieu de la rhubarbe et du romarin dans des jardineries..." Marie Stilov Faites pour l’extérieur comme l’intérieur, autant élégantes que décontractées, on les porte aussi bien sur la plage, pour jardiner, comme chausson, pieds nus ou en chaussettes. Elles existent dans une large gamme de coloris tous aussi désirables les uns que les autres. Le plus dur est de choisir un modèle... Les Shangies sont distribuées dans des boutiques sélectionnées avec soin et sont disponibles également dans des musées, des boutiques-hôtels ou des jardineries. En France, une dizaine de boutiques les distribue. ↘ shangies Shop & E-shop en France Smallable Anne K. Maison, Orléans Equinoxe, Saint-Martin-en-Ré La Boutique en Face, Maubec Le Grand Comptoir , Suresnes La Maison Darna, Perros-Guirec La Petite Scandinave , Bordeaux La Vague Nordik, Vernon Le Tilleul, Saint-Paul-de-Vence Vert Louison, Cap Breton crédit photos © shangies by stilov

Depuis 2020, Aude Herouard propose une gamme de lunettes de soleil et d'optique ultra élégantes et responsables aux lignes intemporelles. On les adopte sans hésiter pour afficher un look pointu et naturel tout l'été. Aude Herouard lance sa première collection de lunettes en 2020, une collection solaire au style impeccable et ultra désirable. Fille d’agriculteurs producteurs de lin, vivant près des falaises d'Etretat, la jeune femme souhaite conserver son lien très fort à la nature et porte une attention particulière à la durabilité de ses modèles en se plaçant dans une démarche créative la plus responsable possible. Des lunettes au packaging, tout est pensé pour être intégralement recyclable. Les lunettes sont fabriquées en acétate biologique, mélange de pulpe de bois, de fibre de coton et de liants d’origine naturelle, matériau hypoallergénique et résistant, et les verres organiques sont de fabrication française. C’est à Rouen, chez le renommé lunetier Le Lanchon, qu’Aude Herouard se forme au métier d’opticienne. Elle y apprend les gestes précis, le conseil et y développe son goût pour les belles matières et les fabrications haut de gamme. Portée par l’envie d’entreprendre et d’innover dans son domaine d’expertise, elle décide de lancer sa propre marque qui reflète un univers pointu et minimaliste. Amélie, Benoite, Christiane, Colette, Françoise etc. les noms des modèles de la collection sont inspirés par des figures charismatiques de son entourage, chacun exprimant la singularité d’un caractère. Au total une douzaine de modèle qui se déclinent dans des coloris subtils et irrésistibles, du sauge au rose grenade, et qui révèlent les visages tout en nuances. ↘ audeherouard I Instagram @ audeherouard crédit photos © aude herouard

Nouveau Standard est un tout nouvel éditeur de mobilier et d'accessoires pour la maison. La première collection, 1976 Souvenirs Rustiques , propose une relecture des intérieurs campagnards de nos grands-parents en quatre pièces emblématiques. Une esthétique rigoureuse mais délicate, emprunte de caractère et de nostalgie . Jonathan Fleurance et Simon Brandeau, du bureau d’architecture nantais Atelier Standard, lancent leur toute première ligne de mobilier. Leur studio de création et de design, Nouveau Standard, remet au goût du jour les intérieurs rustiques désuets, et ré-interprète leur emblématique mobilier massif. Cette première collection au nom évocateur, 1976 Souvenirs Rustiques , se décline autour de quatre pièces caractéristiques des salles à manger campagnardes des années 70; une table et ses chaises, une chauffeuse et une lampe, réalisés par des ateliers d'ébénisterie, de tapisserie et d'émaillage sur lave régionaux . La singularité du projet réside dans l'association d'une ossature lourde en bois foncé traditionnelle, et de détails subtils comme l'assise émaillée, les tissus Nobilis et Pierre Frey, ou les petites boules, qui viennent twister la ligne. Nouveau Standard affirme déjà sa patte avec cette première collection, et offre de belles perspectives au duo de designers.  " Notre première collection interroge le lien intime, celui des souvenirs. Chacune des pièces parait être issue d’une époque figée qui regorge de pensées plus ou moins lointaines et magnifie à leur manière les intérieurs de nos grands-parents..." ↘ nouveaustandard I Instagram @ nouveau.standard crédit photos © paulin giret

La nouvelle garde de la mode vit avec son temps et les jeunes créateurs font du développement durable l'ADN de leur identité. Ces marques émergentes proposent une mode responsable et éthique qui utilise par conviction des matières bio, naturelles et/ou locales. Elles adoptent également une démarche transparente envers les consommateurs, et prônent une consommation réfléchie en produisant consciemment en quantité limitée. New-York, Byron Bay et Copenhague... petit tour du monde de la slow fashion avec trois labels eco-friendly et très tendances. © rodebjer RODEBJER Fondée à New York en 2000 par Carin Rodebjer, la marque éponyme revendique une mode élaborée avec coeur et conscience, faite pour être portée tous les jours et pour durer. Les collections proposent des pièces intemporelles conçues dans une approche artisanale à partir de matériaux rigoureusement sélectionnés. Des volumes fluides, des lignes minimalistes et des imprimés remarquables confèrent une touche très féminine et ludique aux vêtements. Les droits de l’Homme, les mouvements féministes, écologiques et la contre-culture sont au centre de la philosophie de Robedjer. Une marque parfaitement ancrée dans son époque. ↘ rodebjer DEIJI STUDIOS Fondée en 2016 par Juliette Harkness et Emma Nelson à Byron Bay en Australie, Deiji Studios fonde sa marque sur la conscience sociale et la durabilité. La singularité du label est de proposer du linge de lit et une garde-robe d’intérieur confortable, aussi élégante qu'une ligne de vêtements d'extérieur. Le lin, le bambou et le coton bio certifié Oeko-Tex sont leurs matières de prédilection. Membre du 1% for the Planet , Deiji Studios reverse 1% de ses revenus à des associations environnementales. ↘ deijistudio s SKALL STUDIO Fondée au Danemark en 2014 par les soeurs Julie et Marie Skall, les paysages du Jutland et l'histoire familiale inspirent les créations de la marque. Skall Studio a embrassé le mouvement slow fashion dès ses débuts en concevant ses vêtements de manière artisanale à partir de matières écologiques uniquement: des tricots conçus localement, du coton bio certifié GOTS, de la laine, du lin, du coton bio et du cachemire recyclé. Un vestiaire vegan, sans cuir ni fourrure qui propose des silhouettes simples, féminines et confortables. ↘ skallstudio