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Le musée La Piscine de Roubaix propose une immersion dans l'univers pluridisciplinaire de l'artiste anglais William Morris. Une centaine d'œuvres rassemblées pour la première fois en France sous le titre « L'Art dans Tout » traduisant le champs d'action pluriel de son auteur, à découvrir jusqu'au 8 janvier 2023. Dans son optique d'exploration des liens culturels tissés entre la France et La Grande-Bretagne, La Piscine consacre une exposition à William Morris et met en lumière l'univers de l'artiste anglais du XIXème siècle. A travers des peintures, dessins, mobiliers et textiles, le musée présente près d’une centaine d’œuvres provenant de collections publiques anglaises et françaises. Cette exposition unique rend hommage à ce touche-à-tout visionnaire et engagé, instigateur du mouvement Arts & Crafts, qui théorisait une utopie sociale, politique, écologique et artistique en réaction à l’industrialisation des savoir-faire artisanaux. Pour lui, la production en série, propulsée par la révolution industrielle, sacrifiait toute notion d’esthétique pour des raisons purement capitalistes. Convaincu que la « beauté » contribue à donner un sens à l’existence, i l s'érigea toute sa vie en combattant de la laideur artistique et prôna le travail artisanal, le bien-être des ouvriers et le retour à la nature. William Morris laisse un héritage artistique très riche et une pensée parfaitement d’actualité. . 1 - The Pimpernel , papier peint par William Morris fabriqué par Jeffrey & Cie, vers 1876 - musée des Arts Décoratifs, Paris © Les Arts Décoratifs 2 - Aurora’s Leigh’s Dismissal of Romney , (‘The Tryst’), Arthur Hugues, 1860 - Tate Britain © Tate - creative commons cc-by-nc-nd Chaise en bois verni noir, Morris, Marshall, Faulkner & Co, circa 1865 © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt 1 - Lady Frances Balfour , Sir Edward Coley Burne-Jones - 1880 Musée d’Arts, Nantes © RMN-Grand-Palais/Gérard Blot 2 - Jasmine , papier peint par William Morris fabriqué par Jeffrey & Cie, 1872 - Victoria & Albert Museum, London © Victoria & Albert Museum Informations Exposition William Morris " l'Art dans Tout" Du 8 octobre 2022 au 8 janvier 2023 La Piscine - Musée d'Art et d' Industrie André Diligen 23, rue de l’Espérance 59100 Roubaix ↳ roubaix-lapiscine

Après avoir investi le musée d'Orsay et le Kunsthaus de Zürich, l'exposition sur Aristide Maillol - La Quête de l'Harmonie - prend place à l'incontournable Piscine de Roubaix. Une rétrospective qui met en avant toute la diversité et la richesse de son oeuvre, et propose de découvir en plus de ses fameuses sculptures, un aspect plus méconnu de l'artiste qui débuta sa carrière avec la peinture et les arts décoratifs. Aristide Maillol (1861-1944) a consacré son oeuvre à glorifier le corps de la femme. La rétrospective proposée à La Piscine permet de découvrir l'ensemble des créations de l'artiste, renommé pour ses sculptures rondes et pleines, mais qui oeuvra également à travers d'autres mediums notamment la peinture, le dessin et la gravure. L’occasion d’admirer l’ensemble de son oeuvre artistique et appliquée aux arts décoratifs dans le cadre remarquable de ce musée unique. A.Maillol - Profil de jeune fille (portrait de Mlle Faraill ?), vers 1890. Huile sur toile, 73,5 x 103 cm. Paris, musée d’Orsay, en dépôt au musée d’art Hyacinthe-Rigaud, Perpignan. Photo service de presse. © Musée d’Orsay – P. Schmidt 1 - Méditerranée, 1905 (modèle en plâtre), 1923-27 (marbre). Marbre, 110,5 x 117,5 x 68,5 cm. Paris, musée d’Orsay. Photo service de presse. © RMN (musée d’Orsay) – T. Ollivier 2 - Danseuse, 1896. Bas-relief en bois, 22 x 24,5 x 5 cm. Paris, musée d’Orsay. Photo service de presse. © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski Informations Exposition Aristide Maillol "La Quête de l'Harmonie" Du 25 février au 28 mai 2023 La Piscine - Musée d'Art et d' Industrie André Diligen 23, rue de l’Espérance 59100 Roubaix ↳ roubaix-lapiscine

Demain débute une exposition consacrée à l’oeuvre de l’artiste peintre français d’origine espagnole Jean Sala. Le musée Bernard Boesch de La Baule expose 70 oeuvres, essentiellement des peintures mais aussi des objets et des dessins révélant la richesse et l’étendue du travail de l’artiste. Inédite, cette exposition gratuite livre avec justesse et élégance, une représentation de ce que fût la période dite de « la Belle-époque » à travers le regard de cet artiste célèbre en son temps. L'exposition est l'occasion de découvrir le musée Bernard Boesch, peintre et architecte du XXème siècle ayant participé à l'essor architectural de la station balnéaire de La Baule. Le musée est situé sur la plage de La Baule dans le cadre unique de la baie s’ouvrant du Pouliguen à Pornichet. Informations Exposition Jean Sala "1869-1918, Couleurs d'une époque" Du 3 juin au 23 août 2023 Musée Bernard Boesch 35, avenue François Bougouin 44510 Le Pouliguen ↳ muséebernardboesch

Le musée Soulages de Rodez organise une exposition hommage au peintre disparu en octobre 2022, rétrospective consacrée aux dix dernières années de création de Pierre Soulages, période qui restera marquante dans la carrière de l'artiste. Pierre Soulages. Portrait de l’artiste, 2 octobre 2017 Collection Raphaël Gaillarde (© Collection Raphaël Gaillarde, dist. RMN-Grand Palais/Raphaël Gaillarde © RMN-Grand Palais - Gestion droit d'auteur pour Raphaël Gaillarde © ADAGP, Paris 2019 pour Pierre Soulages) Le musée Soulages de Rodez, étroitement conçu et organisé avec l'artiste, porte son empreinte: un bâtiment singulier composé de parallélépipèdes bardés de plaques d’acier rouillé au bord d’un jardin, qui rassemble ses oeuvres produites de 1934 à 2019: peintures sur toile ou sur papier - dont les brous de noix - eaux-fortes, lithographies, sérigraphies, bronzes, photographies, films, documents… Le musée a voulu rendre hommage à son artiste et confirmer que la passion et la créativité de Soulages étaient restées intactes jusqu'au bout de sa très longue vie. Le musée propose une rétrospective aussi complète que possible avec une sélection de 35 à 40 oeuvres composées des célèbres Outrenoir, dont cinq grands formats verticaux remarquables, des tableaux à touches enlevées à la lame dans la matière mate, de grandes compositions barrées horizontalement de traits épais et gravés dans le noir, ainsi quelques rares petits formats avec des solutions plastiques sphériques… Les prêts viennent essentiellement du fonds du couple Soulages, de collectionneurs privés, de galeries historiques et de musées comme le Musée Fabre de Montpellier et le musée de Münster (Westfälisches Landes Museum). Informations Exposition Les Derniers Soulage 2010-2022 Du 24 juin 2023 au 7 janvier 2024 Musée Soulages Jardin du Foirail, avenue Victor Hugo 12000 Rodez ↳ muséesoulages photo de couverture © RCR – photothèque Rodez agglomération – photo A. Meravilles

Lia Mittarakis (1934-1998), Enscada de Botafogo (Baie de Botafogo), 1995 Le Musée de Lodève présente une collection exceptionnelle d’art brésilien du XXe siècle très rarement exposé en Occident. Un panorama de toute la variété d’un art libre et inventif représenté par une cinquantaine d'artistes dont la moitié sont des femmes. L'exposition reflète les multiples facettes de l’identité du Brésil et invite au voyage. Chico da Silva (1922-1985) - Pire voador (Poisson volant), 1964 Le Musée de Lodève présente une collection rare d'art brésilien du XXe siècle, mettant en avant la diversité du Brésil et son éventail d'expressions artistiques, loin des influences culturelles coloniales. L'exposition met en lumière une cinquantaine d'artistes brésiliens du XXe siècle, dont José Bernardo Cardoso Junior, l’indien Chico da Silva, le peintre rural José Antonio da Silva ou Silvia de Leon Chalreo à travers un art dit spontané. Ces artistes, dont la moitié sont des femmes, incarnent la créativité libérée et l'authenticité de l'art brésilien, plongeant aux racines de l'identité nationale tout en explorant d'autres horizons. A découvrir d'octobre 2023 à avril 2024. A la fois, un musée d'art moderne, d'archéologie, de paléontologie et de sciences naturelles, le Musée de Lodève est situé dans l'ancien hôtel particulier du Cardinal Hercule de Fleury à Lodève, dans le département français de l'Hérault en région Occitanie. Informations Exposition Brésil, Identités Du 14 octobre 2023 au 21 avril 2024 Musée de Lodève 1, place Francis Morand 34700 Lodève ↳ museedelodeve photo de couverture - Ivonaldo Veloso de Melo, dit Ivonaldo (1943-2016), Feira de Caruaru (Marché de Caruaru) , 1969

Anna Boch, Cueillette, 1890 Huile sur toile, 74 x 107 cm, Collection particulière © Vincent Everarts L'exposition  Anna Boch, un voyage impressionniste dresse le portrait aux multiples facettes de l'artiste belge Anna Boch, femme libre et avant-gardiste de son temps. Une personnalité riche à découvrir au Musée de Pont-Aven du 3 Février au 26 Mai 2024. Anna Boch, Côte de Bretagne vers 1901 Huile sur toile, 73,5 x 90,5 cm Collection particulière © J. Geleyns Le Musée de Pont-Aven dans le Finistère, en partenariat avec le Mu.ZEE d’Ostende en Belgique, rend hommage à Anna Boch (1848 - 1936 ) figure féminine majeure de l'art en Belgique du XIXème siècle et du début du XXème siècle. Peintre impressionniste, mélomane, collectionneuse, mécène, voyageuse et passionnée d’architecture, Anna Boch marque par sa richesse, son dynamisme et son ouverture d'esprit. Soeur ainée d'Eugène Boch, et héritière des faïenceries Boch, Anna Boch a pu mener une vie libre et trépidente grâce à ses origines sociales et à la bienveillance familiale. Seule femme à avoir adhéré aux cercles artistiques Les XX et La Libre Esthétique , fondés par son cousin Octave Maus, elle s’y est positionnée d’égale à égale avec ses pairs. Ensemble, ils se sont lancé dans l’aventure du néo-impressionnisme, alors incarné par Théo van Rysselberghe, Paul Signac et Georges Seurat. 1 - Vincent Van Gogh - Eugène Boch 1888, Huile sur toile - Legs Eugène Boch par l’intermédiaire de la Société des Amis du Musée du Louvre, 1941, musée d’Orsay © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé LewandowskI 2 - Anna Boch, Femme écrivant, vers 1888 Huile sur toile104 x 83 cm Collection particulière © Art-Photo/PHIA cv Sa passion de la nature l’a emmenée dans des coins reculés, rêvant de vivre dans une cabane, pour capter la beauté des paysages bucoliques. Amoureuse des paysages marins, elle a capturé la lumière et les reflets des côtes bretonnes notamment, pour les intégrer dans des compositions artistiques éclatantes. Sans compter ses propres œuvres, Anna Boch possédait une des plus importantes collections de peintures impressionnistes de son temps. Elle promut de jeunes artistes, dont Vincent van Gogh , qu'elle admirait pour son talent et qui était un ami de son frère Eugène Boch . Elle lui acheta pour 400 francs français La Vigne rouge , la seule œuvre que Van Gogh arriva à vendre durant sa vie! Anna Boch, Retour de la pêche (détail) 1891, Huile sur toile, 75,5 x 127 cm - Collection privée Le Musée de Pont-Aven est engagé depuis quelques années dans une démarche de valorisation de la place des femmes dans l’histoire de l’art. Cette exposition sur Anna Boch s'inscrit dans leur réflexion autour de la place des femmes dans l’art. Informations Exposition Anna Boch, un voyage impressionniste Du 3 février au 26 mai 2024 Musée de Pont-Aven Place Julia 29930 Pont-Aven ↳ museepontaven photo de couverture - Anna Boch, Cueillette, 1890 Huile sur toile, 74 x 107 cm, Collection particulière © vincent everarts

Vivre à la campagne, là où la nature respire librement et où les animaux font partie du paysage quotidien, transforme notre état intérieur. La proximité du vivant apaise, recentre et réharmonise, comme si chaque respiration devenait plus profonde. Dans ce cadre où tout vibre — le vent, la lumière, le sol, les présences animales — notre propre énergie se réaccorde. Les vibrations s’élèvent naturellement : on quitte les zones de stress et de peur pour rejoindre celles de la joie, de la gratitude et de la paix. Ici, le vivant n’est pas un décor mais un amplificateur, et la campagne devient un terrain d’élévation intérieure. S’installer à la campagne, là où le vivant circule librement, où le rythme des saisons structure les journées et où les animaux deviennent des voisins plus que des silhouettes, n’est pas seulement un changement de décor : c’est un basculement énergétique. Loin des tensions urbaines, la proximité du végétal, du sauvage et du sensible réharmonise notre état intérieur. Dans cet environnement où tout respire, nos vibrations — cette fréquence subtile de notre équilibre émotionnel et spirituel — s’élèvent naturellement, rejoignant les niveaux supérieurs de l’échelle de Hawkins, où gratitude, amour et paix intérieure remplacent stress et peur. Comprendre les vibrations : un langage intérieur Les vibrations représentent ce courant invisible qui traverse nos pensées, nos émotions et notre corps. Elles reflètent notre alignement ou nos tensions, un peu comme une corde qui vibre juste ou sonne faux. Sur l’échelle de conscience de David R. Hawkins, un outil qui cartographie ces états énergétiques, les émotions lourdes — peur, colère, apathie — se situent dans des fréquences basses, tandis que la joie, la paix, la compassion ou la gratitude se déploient dans les sphères les plus lumineuses. Au contact de la nature et du vivant, cette fréquence intérieure se régule doucement, comme si l’esprit retrouvait son diapason originel. La nature comme accordeur énergétique Vivre entouré de forêts, de prairies, de ruisseaux, de lumière naturelle et de silences habités permet une résonance intime avec le monde. Le simple fait de respirer l’air frais du matin, d’observer la danse des herbes hautes ou d’écouter le vent dans les arbres devient un dialogue vibratoire. La nature apaise le système nerveux, allège les émotions saturées et stimule l’ouverture intérieure. Chaque élément — la lumière, les sols vivants, l’eau, les cycles — joue le rôle d’accordeur subtil, ramenant notre énergie à un niveau plus cohérent, plus doux, plus élevé. Les animaux : des amplificateurs de fréquence À la campagne, les animaux ne sont pas des anecdotes mais des présences. Leur rythme, leur sincérité, leur absence totale de masque nous ramènent au réel. Leur regard calme, leur lenteur ou leur spontanéité créent une forme d’harmonisation naturelle. Un cheval qui respire à côté de vous, un chien couché à vos pieds, une chèvre curieuse ou un oiseau qui s’approche rétablissent une connexion profonde. Leur énergie, ancrée et transparente, agit comme un miroir : elle révèle nos tensions, apaise nos pensées et nous élève vers des vibrations plus hautes, celles qui se rapprochent de la joie, de la confiance et de l’amour. Les bienfaits mesurables d’une vibration élevée Lorsque nos vibrations s’élèvent, le corps et l’esprit entrent en synergie. Le stress décroît, la respiration devient plus fluide, la sensorialité se réveille et la clarté mentale s’installe. Les études montrent que l’immersion dans le vivant régule les hormones du stress, renforce le système immunitaire et stimule la production d’endorphines. Les vibrations hautes se traduisent physiquement : un souffle plus ample, un cœur qui bat plus régulièrement, une capacité élargie à ressentir la gratitude et à accueillir l’instant. À la campagne, ces effets s’ancrent dans la durée, car le vivant agit non pas comme une parenthèse, mais comme un milieu de vie. La campagne comme espace d’alignement Retrouver une vie rythmée par la lumière, la météo, les saisons et la présence animale invite à une forme d’alignement essentiel. Chaque journée devient une expérience sensorielle : la rugosité de l’écorce, la douceur d’un pelage, la fraîcheur du soir, la puissance d’un lever de soleil, mais aussi planter et récolter ses légumes, nourrir ses poules et cueillir leurs œufs, préparer sa propre tisane, couper du bois, faire les confitures avec les fruits de son verger, ramasser noix et noisettes dans la campagne, aller aux champignons, faire des randonnées, flâner dans les marchés de producteurs… et la liste pourrait continuer encore. Ce contact permanent avec le vivant nous rappelle notre propre nature profonde. On se surprend à ressentir plus intensément, à penser plus clairement, à aimer plus largement. La vibration intérieure s’élève, révélant un espace de paix qu’on croyait réservé aux retraites spirituelles. Une manière d’habiter le monde autrement Choisir la campagne, ce n’est pas fuir la ville : c’est décider de vivre en symbiose avec le vivant. C’est renouer avec un rythme dont le corps se souvient encore, même s’il l’avait oublié. C’est redécouvrir que la nature et les animaux ne sont pas un décor mais des partenaires d’énergie, capables de nous élever, de nous apaiser et de nous réaccorder. Ce mouvement intérieur nous fait passer des vibrations lourdes aux fréquences lumineuses. Et dans cette montée délicate, la vie gagne en sens, en beauté, en profondeur. Notre sélection Un hymne à la gratitude et à la réciprocité : l’autrice, à la fois botaniste et héritière d’une tradition autochtone, mêle science, mythes et observations du vivant pour montrer comment plantes, arbres et herbes nous offrent des cadeaux — nourriture, beauté, enseignements — et comment, en les écoutant, nous pouvons renouer une relation harmonieuse, respectueuse et consciente avec la Terre. Tresser les herbes sacrées , Robin Wall Kimmerer L’autrice invite à redonner à nos yeux la capacité — aujourd’hui perdue ou atrophiée — de vraiment voir  le vivant autour de nous. Elle plaide pour un regard renouvelé, qui ne traite plus la nature comme un décor ou un symbole, mais comme un monde habité, foisonnant d’histoires, de sens et de présences. Apprendre à voir,  Estelle Zhong Mengual Un voyage à travers l’univers invisible des ondes. L’auteur montre que tout, des atomes aux galaxies, vibre — l’ADN, les cellules, les plantes, la Terre, les cycles lunaires, les étoiles. Le son apparaît comme une force fondamentale, capable d’influencer la vie, d’unifier les champs énergétiques, et même de proposer des pistes — en musique, en soin, en écologie — pour réharmoniser l’homme avec le vivant. Tout est vibration ,  François-Marie Dru

Dans le silence feutré de décembre, quand le jardin se met en veille et que les silhouettes végétales se réduisent à l’essentiel, les hellébores surgissent comme une confidence. Ce sont des plantes qui aiment la retenue, préférant offrir leur floraison quand plus personne ne l’attend. Une élégance presque clandestine, mais d’une intensité rare. Une floraison à contre-courant L’hellébore inaugure l’hiver en douceur. Son nom, hérité du grec ancien, porte encore l’ombre de ses propriétés toxiques, mais la plante elle-même choisit la lumière la plus fragile pour s’exprimer. Ses corolles — blanches, rosées, prune ou presque noires selon les variétés — s’ouvrent alors que les températures chutent. La floraison devient un geste discret, presque chuchoté, avec des pétales épais qui semblent taillés dans la porcelaine ou la cire. Persistant, dense, parfois nervuré, le feuillage des hellébores est un véritable allié décoratif. Il construit des masses vert profond qui habillent l’ombre, captant la moindre parcelle de lumière hivernale. Dans un décor de branches nues, leurs touffes sombres apportent un socle visuel, presque architectural. On les installe sous un arbre caduc, à l’abri d’un mur en pierre ou dans une scène de sous-bois revisité : tout ce qui évoque le refuge leur va bien. Un feuillage graphique qui structure l’espace, une palette chromatique très contemporaine. Les obtentions récentes ont propulsé les hellébores dans les jardins néo-campagnes et les intérieurs inspirés. Les variétés aux pétales charbon, prune profond ou rose nuage rappellent les gammes subtiles de la céramique artisanale. Les formes semi-doubles ou doubles, plus aériennes, ajoutent une touche couture. Si les hellébores séduisent autant, c’est parce qu’elles installent une autre narration du froid. Elles donnent au jardin un rythme plus lent, presque intérieur, où la beauté prend la forme d’un détail qu’on remarque en passant. Elles rappellent la poésie des paysages à basse lumière, le charme des textures, l’art des silhouettes discrètes mais affirmées. Des plantes qui n’ont pas besoin d’été pour exister — et c’est précisément ce qui les rend fascinantes. © annie spratt Plantation & Entretien Exposition  : mi-ombre ou ombre légère, jamais en plein soleil brûlant. Sol  : riche, humifère, bien drainé ; elles détestent l’humidité stagnante. Entretien  : peu exigeant, si ce n’est retirer les vieilles feuilles au début de l’hiver pour valoriser la floraison. Durée de vie  : longue, parfois plusieurs décennies.

Ce pain transforme la tradition en un moment gourmand et nourrissant. Dense et parfumé, il allie farines complètes, graines et épices douces pour évoquer l’esprit des fêtes tout en restant léger pour la digestion. Sa dimension holistique réside dans l’équilibre entre nutrition et plaisir : le psyllium, allié clé, soutient le transit et favorise la santé intestinale, les farines et graines apportent fibres, protéines et bons gras, et les épices et zestes d’agrumes stimulent les sens. Chaque tranche se savoure comme une alliance de bien-être et de gourmandise. Inspiré des pains nordiques et des recettes de Noël traditionnelles, il est 100 % vegan et sans gluten, et incarne pleinement une approche consciente et nourrissante de l’alimentation. Recette pour 1 pain Temps de préparation 15/20 minutes + 45/55 minutes de cuisson Ingrédients* 200 g de farine complète ou de sarrasin 60 g de flocons d’avoine mixés 40 g de graines variées (lin, tournesol, chia, sésame) 2 c. à soupe de psyllium en poudre 1 c. à café de sel 1 c. à café de bicarbonate alimentaire 1 c. à soupe de vinaigre de cidre 350 ml d’eau tiède 1 c. à soupe de purée de dattes ou sirop d’érable Zestes d’une orange bio 1 c. à café de cannelle en poudre ½ c. à café de muscade râpée Optionnel : quelques noix ou noisettes concassées pour le croquant Préparation Mélanger les ingrédients secs : farines, graines, psyllium, sel, bicarbonate et épices. Ajouter les liquides : eau, vinaigre, purée de dattes et zestes d’orange. Mélanger jusqu’à obtenir une pâte homogène. Repos : laisser poser 10–15 minutes pour que le psyllium gélifie et que la pâte se tienne. Façonnage : verser dans un moule à cake standard (environ 22–25 cm de long) tapissé de papier cuisson, lisser et parsemer éventuellement de noix ou graines sur le dessus. Cuisson : 45–55 minutes à 180 °C, jusqu’à ce que la croûte soit dorée et que le pain sonne creux. Refroidissement : laisser complètement refroidir (au moins 30 mn) avant de trancher pour préserver le moelleux. Bienfaits Fibres et digestion  : idéal après des repas copieux grâce au psyllium et aux graines. Énergie durable  : glucides complexes pour tenir jusqu’au dessert sans fringale. Nutriments essentiels  : protéines végétales, bons gras et minéraux. Parfum de fêtes  : cannelle, muscade et zestes d’agrumes pour un goût réconfortant et festif. Polyvalent  : se déguste pur, toasté, avec du beurre végétal, des purées de noix ou de la confiture maison. photo pinterest

La figue, avec son parfum suave, fruité et légèrement vert, séduit de plus en plus le monde de la cosmétique. À la fois gourmande et élégante, elle évoque l’été, la Méditerranée et une nature luxuriante. Si vous aimez les soins qui sentent bon et  qui apportent de véritables bienfaits à votre peau, voici une sélection de produits cosmétiques à base de figue ou parfumés à la figue, à glisser sans hésiter dans votre routine beauté. DIPTYQUE _ Eau de Toilette Philosykos Un chef-d’œuvre de la parfumerie autour de la figue. Philosykos capture à la fois le fruit, les feuilles et le bois du figuier. Fraîche, verte et lactée, cette fragrance est un hommage au figuier grec. Elle convient aussi bien aux femmes qu’aux hommes et reste l’un des parfums les plus emblématiques à base de figue. COCO & EVE _ Like a Virgin Super Nourishing Mask Le masque capillaire Like A Virgin  de Coco & Eve est un concentré d’été à lui tout seul. Son parfum gourmand et solaire mêlant noix de coco fraîche et figue sucrée évoque instantanément les cheveux au vent, la peau dorée, les plages lointaines… Mais ce n’est pas qu’un plaisir olfactif : ce soin 5-en-1 nourrit, répare, démêle et redonne de la brillance aux cheveux secs ou abîmés par le soleil, le sel et le chlore. Un vrai must-have pour garder une chevelure douce, lisse et lumineuse tout l’été. PHLUR _ Father Figure Deodorant Succombez à l’élégance fruitée du déodorant Father Figure  de PHLUR. Formulé sans aluminium ni bicarbonate, il allie efficacité et douceur grâce à l’acide salicylique, à l’aloé vera et à l’huile de tamanu. Son parfum unique, inspiré du figuier, mêle des notes vertes, juteuses et boisées, pour une sensation de fraîcheur longue durée. Idéal pour les peaux sensibles, ce déodorant propre et chic vous accompagne toute la journée, sans laisser de traces, tout en laissant un sillage subtil de figue, de jasmin et de bois de santal. I'M FROM _ Fig Cleansing Balm Le Fig Cleansing Balm de la marque coréenne I’m From  transforme le rituel du nettoyage en une véritable expérience sensorielle. Enrichi en eau d’huile de figue (7,8 %), ce baume fondant élimine efficacement le maquillage, les impuretés et l’excès de sébum tout en respectant les peaux sensibles. Sa texture sorbet fond au contact de la peau, se transforme en huile soyeuse, puis en lait au rinçage, sans laisser de film gras. Il est formulé sans ingrédients controversés (parabènes, silicones, huiles minérales), et contient des extraits botaniques comme le moringa et le curcuma pour apaiser et nourrir la peau. Le parfum doux et fruité de figue ajoute une touche gourmande au soin, bien que certaines peaux sensibles au parfum puissent le trouver un peu fort. ATELIER MATERI  _ Cèdre Figalia Avec Cèdre Figalia , Atelier Materi signe un parfum original et racé, où la fraîcheur végétale de la figue croise la puissance élégante du cèdre. On y retrouve des notes toniques de bergamote et basilic, une feuille de figuier croquante en cœur, puis un fond boisé aux trois essences de cèdre (Virginie, Alaska, Atlas). Créée par Céline Perdriel, cette eau de parfum unisexe évite les clichés fruités sucrés pour offrir une composition verte, sèche et lumineuse, à la fois moderne et intemporelle. CAUDALIE _ Huile de soin corps & cheveux Lissage & Glow Une huile sèche multi-usages pour le corps, les cheveux et le décolleté. Riche en huiles végétales (figue de Barbarie, argan, pépins de raisin, sésame, amande douce), elle nourrit intensément, lisse la peau et apporte brillance et souplesse aux cheveux, sans fini gras.  Sa  texture légère est vite absorbée, et son parfum naturel de figue laisse un sillage fruité, chaud et addictif. Avec 99 % d’ingrédients d’origine naturelle et une formule vegan, elle conjugue efficacité et plaisir sensoriel tout en respectant la peau et la planète. Un vrai coup d’éclat en flacon, à adopter au quotidien pour un glow subtil et une peau satinée.