Dans sa nouvelle lettre éditoriale, Skall Studio met en avant le travail de Tais Rose Wae, artiste et poétesse australienne, dont l’univers se construit à la frontière de l’écriture et du textile. Une rencontre cohérente avec l’ADN de la marque danoise, qui revendique depuis ses débuts une mode épurée, durable et ancrée dans le temps long. Chez Tais Rose Wae, la création ne sépare pas les disciplines. La poésie et le tissage se répondent, comme deux formes d’un même langage. Le fil devient structure narrative, la phrase devient matière. Une approche qui fait écho à la vision de Skall Studio : celle d’une esthétique du minimalisme vivant, où chaque pièce semble pensée comme un prolongement du geste. Son travail est profondément lié à son environnement naturel en Australie, dans la région de Bundjalung. Le paysage n’y est pas décoratif, il est fondateur. Il influence les rythmes, les textures, la manière même de produire. Une sensibilité qui rejoint l’attention portée par Skall Studio aux matières naturelles et aux savoir-faire durables. La notion de soin traverse également cette rencontre. Chez l’artiste comme chez la marque, il ne s’agit pas d’un concept marketing mais d’une posture : produire moins, mais mieux, en laissant de la place à la durée, à la transmission et à l’usage. À travers cette lettre, Skall Studio continue de dessiner une cartographie culturelle où mode, art et territoire dialoguent sans hiérarchie, autour d’un même fil conducteur : revenir à l’essentiel sans renoncer à la précision. ↳ skallstudio

© mass modern design En 1958, Bruno Munari® réinvente l’éclairage domestique avec la lampe Bali , un objet iconique à la croisée de la sculpture et de la lumière. Produite par Danese Milano, cette pièce emblématique joue sur la simplicité des formes et l’innovation des matériaux, et reste aujourd’hui très recherchée sur le marché du design vintage. © pamono Histoire La lampe Bali naît dans un contexte où le design italien cherche à simplifier les formes et expérimenter de nouveaux matériaux. Munari, figure majeure du design et de l’art appliqué, réduit l’objet à l’essentiel : lumière, structure et géométrie. Son objectif est de créer un objet à la fois fonctionnel et esthétique, qui propose une approche différente de l’éclairage domestique traditionnel. La Bali s’inscrit ainsi dans la logique d’un design minimaliste et modulable, pensé pour la vie quotidienne mais avec une dimension sculpturale et innovante. © vntg Le diffuseur cubique de la lampe Bali est réalisé en vinyle translucide et repose sur une base en contreplaqué de noyer clair, tendue par une armature métallique en “X”, offrant un système modulaire qui permet un assemblage et un démontage aisés. Danese Milano a décliné le modèle en plusieurs versions : la suspension transpose le diffuseur cubique en un éclairage aérien, le lampadaire associe une base en métal ou travertin à un diffuseur en plastique ou en textile. Les rééditions contemporaines utilisent des matériaux plus durables comme la fibre de bambou et l’élasthanne. Dans toutes ses variantes, cette architecture conserve la rigueur géométrique et la modularité qui caractérisent Munari, démontrant que le même vocabulaire formel peut se réinventer selon la fonction et l’échelle tout en restant fidèle à une logique de design claire et fonctionnelle. Caractéristiques Lampe de table : 29 × 29 × ht 41 cm Suspension : 30 × 30 × ht 30 cm Lampadaire : ht 1,65 m © stoop gallery Bruno Munari ® (1907-1998) Bruno Munari ® est l’une des figures majeures du design et des arts visuels du XXᵉ siècle. Artiste, designer, écrivain et pédagogue, il traverse les courants avant‑gardistes avec une liberté créative rare, déclinant son travail de la peinture à la sculpture, de la typographie aux objets du quotidien. Munari débute très jeune dans le mouvement futuriste milanais, avant de s’en dissocier pour forger un projet singulier où forme, fonction et jeu occupent une place centrale. Il co‑fonde en 1948 le Movimento Arte Concreta , qui promeut une esthétique basée sur la forme pure, l’abstraction et une rigueur formelle portée vers l’industrie. Sa curiosité embrasse aussi bien l’univers de l’enfance — avec des livres tactiles et des jouets pédagogiques — que la conception d’objets industriels, allant des luminaires aux meubles modulaires et accessoires domestiques. Munari a constamment cherché à réduire l’objet à son essence, convaincu que « l’art ne doit pas être séparé de la vie : les choses qui sont bonnes à regarder et mauvaises à utiliser ne devraient pas exister ». Chez Danese Milano, il signe des pièces devenues emblématiques du design italien d’après‑guerre, où simplicité géométrique et intelligence constructive se conjuguent pour réinventer notre relation à la lumière et aux objets quotidiens photo de couverture © storm

Le sailor look s’inscrit parmi les lignes fortes de la saison. Comptoir des Cotonniers suit cette tendance et propose un vestiaire structuré, où la rayure organise la silhouette, rythme les volumes et affirme une allure nette, dans une écriture maîtrisée entre précision graphique et modernité. Voici nos pièces les plus désirables de la saison. Pour la saison printemps-été 2026, Comptoir des Cotonniers mise sur une attitude chic et décontractée, avec des essentiels modernisés. La rayure se décline sous toutes ses formes — fines, larges, horizontales ou verticales — sur les chemises oversize qui structurent le vestiaire, les mailles légères issues de la collab Uniqlo et les maillots de bain qui réinventent les codes marins avec simplicité. Confort et style se conjuguent sans compromis, pour un vestiaire résolument moderne, libre et affirmé. " La rayure : cool attitude_ printemps/été 2026. " ↳ Comptoirdescotonniers

Située dans un quartier verdoyant et cossu de Gentofte,  au nord de Copenhague, la maison de Børge Mogensen, designer danois emblématique du XXᵉ siècle et figure majeure du modernisme scandinave, reflète sa philosophie : une architecture fonctionnelle, épurée et profondément ancrée dans son époque. Ce quartier était très prisé dans les années 1960 et abritait de nombreux architectes de renom, dont Jørn Utzon, Eva et Nils Koppel, Mogens Lassen, ainsi que Karen et Ebbe Clemmensen. Hans J. Wegner y vivait également à quelques centaines de mètres, créant un véritable microcosme du design danois. Conçue en collaboration avec les architectes Arne Karlsen et Erling Zeuthen Nilsen, la maison de Mogensen est un manifeste du modernisme scandinave. Des indices suggèrent cependant que Mogensen a largement supervisé la conception architecturale et le design intérieur. Ce lieu, à la fois laboratoire et refuge, a nourri sa créativité et son approche du design, où chaque élément, du mobilier aux matériaux, reflète sa quête d’équilibre entre esthétique et fonctionnalité. Dans cette maison, les pièces de mobilier signées Mogensen  ne sont pas de simples objets utilitaires, mais de véritables compagnons de vie. Le canapé 2213 , conçu en 1962 pour son propre domicile, illustre l’excellence du design scandinave. La chaise J39 , surnommée la « chaise du peuple », allie tradition et modernité. Elle reste fidèle à l’esprit de son créateur grâce à son assise en corde de papier tressée à la main , simple, durable et pensée pour un usage quotidien. La Spanish Chair , avec ses larges accoudoirs en bois massif et son cuir épais, invite à s’asseoir et à savourer le temps, témoignant de la capacité de Mogensen à fusionner artisanat, fonctionnalité et élégance. ↳ frederica crédit photos © frederica

Nous avons eu l'occasion de prendre un petit-déjeuner chez Sonny à Copenhague et d'y déguster entre autre leur banana bread toasté et beurré. A tomber! En cette période proche de Thanksgiving outre-Atlantique, nous avons pensé mettre à l'honneur une recette américaine plus facile à cuisiner qu'une dinde! Et comme il nous restait des bananes bien mûres, l'idée a fait son chemin. version noix de pécan Recette pour 1 cake Temps de préparation 10 minutes + cuisson 40 minutes Ingrédients 2 œufs 50 g de sucre en poudre 50 g de cassonade 3 bananes bien mûres + 1 pour la décoration 130 g de beurre 210 g de farine 1 sachet de levure 1 pincée de sel 100 g de pépites de chocolat (ou variante, une poignées de noix de pécan) Préparation Utilisez de préférence des bananes très mûres c'est-à-dire noircies et très molles. préchauffer le four à 160°C Fouettez les œufs et les sucres ensembles, jusqu'à ce que le mélange blanchisse Écrasez les bananes en purée avec une fourchette dans le mélange précédent. L'idée n'est pas d'obtenir un mélange très lisse mais une pâte avec des morceaux de banane Faites fondre le beurre au bain-marie ou dans une casserole et incorporez le à la préparation Ajoutez la farine, la levure et le sel en mélangeant bien jusqu'à ce que la pâte soit homogène Ajoutez les pépites de chocolat au mélange soit les noix de pécan concassées Beurrez un moule à cake et y verser la préparation Coupez une banane en deux dans le sens de la longueur et allongez la sur le dessus. Faire cuire 40 minutes et vérifiez la cuisson en plantant la lame d'un couteau au centre du banana bread; elle doit ressortir sèche. Notre sélection Robot pâtissier Evergreen Kitchenaid Moule à cake Dr Oetker Notes et suggestions Nous vous suggérons de déguster le banana bread en tranches toastées et légèrement beurrées, accompagné d'une boisson chaude. Convient aussi bien au petit-déjeuner qu'à l'heure du thé. version pépite de chocolat * tous nos ingrédients sont bio

© evaine merle Avec ses madeleines au laurier, la cheffe Sarah Mainguy propose une lecture singulière d’un grand classique de la pâtisserie française. Sans effet de style superflu, elle introduit une note végétale subtile qui renouvelle la dégustation sans trahir l’esprit originel du gâteau. Le laurier apporte une profondeur aromatique délicate, presque structurante. Il ne domine pas, il accompagne. Il souligne le beurre, allonge la saveur, installe une longueur en bouche inhabituelle pour une madeleine. L’ensemble reste équilibré, précis, fidèle à une idée de la gourmandise maîtrisée. On retrouve ici la démarche de la cheffe : travailler le produit, explorer le registre végétal, proposer une cuisine ancrée dans son époque sans renoncer à la tradition. Recette pour 5 personnes Temps de cuisson : 20 mn - Préparation : 4 À 8 mn Ingrédients 1 poignée de laurier frais 125 g de beurre 125 g de sucre 125 g de poudre d’amandes 2 œufs
 Préparation Faites sécher le laurier, puis mixez-le pour obtenir une poudre bien fine Faites ramollir le beurre jusqu’à l’avoir pommade, puis ajoutez le sucre, la poudre d’amandes et enfin les œufs battus Mélangez et ajoutez la poudre de laurier Pour la cuisson, il est nécessaire de respecter un point important : préchauffez tout d’abord une plaque au four à 230 °C (th. 7—8) pendant 10 min, puis lorsque vous enfournez votre moule à madeleines avec l’appareil, baissez la température à 160 °C (th. 5—6) et laissez cuire 4 min pour des petites madeleines (8 min pour des madeleines classiques), ou plus si vous aimez les madeleines bien brunes. TERRE MÈRE, Sarah Mainguy 240 pages

L 'E.F.T - Emotional Freedom Technique - est une technique de développement personnel utilisée pour se libérer de ses émotions négatives. Inventée par Cary Graig en 1993, l'E.F.T ou Tapping est une méthode douce, sorte d'acupuncture émotionnelle, qui permet de résoudre ses blocages rapidement. Rencontre avec Céline Robineau, coach praticienne, qui nous explique tout sur cette thérapie. Céline, pouvez-vous nous expliquer ce qu’est l’EFT? En quoi cela consiste ? L'EFT signifie Emotional Freedom Technique. C'est une technique créée par Gary Craig, un ingénieur américain en 1993. Cette méthode s’adresse aux perturbations dans l’énergie qui circule dans et autour de notre corps. Il apparaît que ces perturbations sont la cause de douleurs émotionnelles, de pensées négatives, et de comportements non désirés. Il s'agit de tapoter du bout de vos doigts sur certains points d'acupuncture tout en étant connecté(e) à votre problème. L'EFT permet de résoudre toutes les problématiques liées à l'émotionnel : stress, anxiété, traumas, syndrome du stress post traumatique, manque de confiance en soi, addiction, insomnies, phobies, etc. Comment se déroule une séance ? La séance dure 1h15 environ. Je commence par questionner la personne pour comprendre le véritable problème et ainsi tapoter sur les éléments les plus précis possibles. Cela permettra de soulager efficacement et durablement. La personne tapote sur ses points méridiens (toujours dans le même ordre) et je me positionne en face d'elle en lui montrant les gestes qu'elle répète. La séance peut se dérouler en présentiel ou par zoom. Pouvez-vous nous donner l’exemple concret du déroulement d’une séance (de la problématique au résultat) ? Il existe 2 types de problématiques. Les simples et les complexes. Par exemple, un client peut venir me voir pour un événement traumatique identifié comme un accident de voiture. Cette personne est en Stress post-traumatique et ne peut reprendre le volant. Ensemble, nous allons tapoter et neutraliser toutes les perturbations énergétiques en lien avec cet événement unique et apaiser totalement la personne. Une seule séance peut suffire. Le 2ème cas est un cas complexe. Une personne vient me voir pour un problème de confiance en soi. L'origine du problème peut provenir de nombreux événements de sa vie depuis la petite enfance jusqu'à aujourd'hui. Nous allons donc avoir besoin de plus de séances afin de l'apaiser et retrouver sa confiance en elle. Le nombre de séances dépend de la personne, de la problématique et de l'investissement personnel du client. En effet, l'EFT est une technique qui peut se pratiquer seul(e), ce que je préconise pour avancer plus vite sur les événements "mineurs". Gary Craig appelle cela la Procédure de Paix Personnelle. L’EFT est-il destiné à des profils précis ou tout le monde peut le pratiquer ? Tout le monde peut pratiquer l'EFT. En effet, j'ai accompagné des enfants, des adultes, des personnes âgées et même des animaux ! Concernant les séances : Peut-on consulter un praticien juste le temps d’une séance seule ? Ou vaut-il mieux que les séances s’incèrent dans une thérapie globale ? Comme décrit ci-dessus, une seule séance peut suffire pour un trauma simple. Cela peut aussi convenir aux personnes qui ne souhaitent pas faire un travail long et acquérir simplement la technique pour l'utiliser ponctuellement en situation de stress. Cela fonctionne comme un exercice de relaxation avant une prise de parole en public par exemple. Faire de l'EFT peut faire partie d'un travail thérapeutique global pour avancer plus rapidement sur des événements identifiés. J'ai l'exemple d'une personne qui est suivie par son psychiatre et qui a vécu un événement traumatique. Elle va traiter avec moi ce moment précis au lieu de prendre des médicaments qui resteront inefficaces. Attention, l'EFT ne remplace pas un traitement médical même si l'on se sent mieux. Peut-on pratiquer seul(e) lorsque l'on connait le protocole ? Oui, on peut pratiquer seul(e) mais attention, dans certains rares cas, tapoter peut déclencher un inconfort en réveillant des traumas du passé. Il faut alors consulter votre médecin et éventuellement vous faire accompagner par un praticien EFT professionnel. Peut-on renouveler les séances autant de fois que nécessaire? (1 séance est-elle suffisante pour régler une problématique ou faut-il plusieurs séances pour régler cette même problématique) ? Peut-on faire autant de séance que de « problématiques » ? Le travail sur soi est "infini" car nous vivons des événements perturbants toute notre vie et l'inconscient en garde un certain nombre en arrière plan. La question à se poser est: est ce que ce que je vis actuellement m'empêche d'être libre, heureux(se) et d'être moi-même ? si oui, alors je conseille de continuer à faire des séances. Par exemple, si vous entretenez une relation conflictuelle avec un membre de votre famille et vous aimeriez être apaisé(e), cela peut être une bonne occasion de travailler. Après avoir réglé ce problème (qui en règle en général beaucoup d'autres), vous pouvez réaliser que vous ne dormez pas très bien. Ce problème d'insomnie cache une anxiété importante qui peut être améliorée par l'EFT. Après ce travail, il se peut que vous ayez encore des réactions émotionnelles intenses dans certaine situations, mais cela ne vous dérange plus dans votre vie. Alors vous pouvez faire le choix d'arrêter et soit de reprendre plus tard, soit de tapoter sur les symptômes, soit d'arrêter définitivement, soit de vous diriger vers d'autres techniques (yoga, méditation, thérapie par la parole, sport, art, etc.) Comment peut-on devenir praticien certifié ? La seule formation certifiante que je recommande est celle enseignée en Suisse par son fondateur, Gary Craig dont voici le lien www.eft-suisse.ch . céline robineau Céline Robineau Diplômée de l'EM Lyon et d'une licence d'économie à Assas Paris II, Céline Robineau travaille pendant 5 ans dans une agence de communication et de design en tant que directrice de clientèle. Elle décide de changer de vie et devient comédienne. Elle jouera pendant 2 ans dans la comédie "Le Clan des Divorcées". Parallèlement, elle se forme au coaching professionnel chez International Mozaik, 1ère Ecole francophone accréditée par ICF. Après la découverte tardive de sa surdouance (aussi appelé haut potentiel, zèbre ou précoce), elle en fait une de ses spécialités. Elle décide aujourd’hui d'allier ses compétences à sa personnalité (énergie, humour, créativité) au service des personnes désirant devenir les acteurs de leur vie. Contact Céline Robineau 7 avenue Pierre 1er de Serbie 75116 Paris, France 06.79.63.90.20 ↳ celinerobineaucoach

vase Studio CoPain  transforme le pain, l’artisanat et les gestes culinaires en projets créatifs à croquer. Entre installations, workshops et objets à collectionner, ce studio explore comment traditions et innovation peuvent se rencontrer dans des expériences sensorielles et narratives. Fondé en 2023 par Justine, Léa et Lucille, trois créatrices françaises formées à la Design Academy Eindhoven, Studio CoPain  réinvente le design du quotidien. Le trio inventif crée des objets résolument modernes et singuliers, en s’appuyant sur la technique ancienne de la pâte morte, un savoir-faire qui transforme le pain sec en textures et formes inédites, donnant naissance à des œuvres audacieuses et originales. Leurs créations — miroirs, suspensions, bougeoirs ou vases — dépassent la simple fonction utilitaire : ce sont de véritables œuvres d’art. Chaque pièce combine précision artisanale, inventivité et esthétique actuelle. La texture, les formes et la finition traduisent à la fois le geste maîtrisé et l’énergie créative du trio, donnant à chaque objet une identité forte et reconnaissable. Leur travail autour du pain, né lors de leur dernière année d’études, dépasse la matière : il interroge nos gestes, nos usages et nos pratiques. Le pain devient vecteur de partage et de rassemblement, donnant à leurs projets une dimension sociale, culturelle et politique. Chaque installation, workshop ou objet transforme les gestes et matières en expériences sensorielles, parfois immersives, parfois utilitaires, mais toujours narratives. On découvre que l’ordinaire — un geste, un morceau de pain, un objet du quotidien — peut révéler un potentiel créatif insoupçonné, prolongé par des objets au design audacieux, à l’artisanat réinventé et à l’identité graphique forte. Actualités 2026 : _09/03-26/09: Exposition, French design gallery, Paris, FR _12/02-05/06: Exposition, Rozet Arnhem, NL _05/03-31/07: Exposition  Le Bon Marché, Paris, FR _20/04-27/04: studio CoPain, Milan Design Week, IT _28/05-30/06: Exposition, Boucan, BE _06/07-10/07: Ateliers “ Explorer le pain comme matériau créatif ”, Campus manaa, FR ↳ studiocopain I @ studio_co_pain _ crédits photos © studio CoPain

Depuis les collines du Piémont, Valentina partage son quotidien sur @lafillesnob : silhouette fine et soignée, style doux et actuel, adresses pointues et échappées entre Turin et la Riviera ligure. Son univers distille une élégance italienne contemporaine, où chaque image révèle sens du détail et cohérence visuelle. Dans la vie, la jeune femme travaille au sein d’un studio d’architecture, où elle accompagne les clients dans le développement et la mise en forme de leurs idées. Une approche concrète, au service de projets pensés avec précision, qui fait écho à son esthétique personnelle : structurée, mesurée, jamais figée. Elle mêle sur son compte références classiques et lignes actuelles pour construire une allure immédiatement identifiable. En dix questions, Valentina nous ouvre son dressing, partage ses inspirations et livre sa vision du chic d’aujourd’hui. @lafillesnob , une fille à suivre… Valentina, avant de commencer, peux‑tu nous expliquer l’origine du nom de ton compte @lafillesnob ? Le nom vient d’une référence culturelle italienne. Je me suis inspirée de “La Signorina Snob”, le personnage ironique de l’actrice italienne Franca Valeri, qui tournait avec humour et intelligence une certaine attitude élégante et un peu snob. J’ai toujours aimé ce genre d’ironie, donc " lafillesnob "  est devenu un clin d’œil ludique à ce personnage, plutôt qu’une déclaration sérieuse. 😊 Ton style en 3 mots _ Narratif, ludique, personnel. Que signifie l’élégance pour toi ? _ Pour moi, l’élégance, c’est d’abord une conscience de soi. Ce n’est pas tant les vêtements qui comptent, mais l’intention derrière chaque choix. Parfois, ce sont les gestes les plus simples qui apparaissent les plus élégants. Ton icône mode _ Je puise mon inspiration chez des femmes comme Blanca Miró , mais aussi chez des figures intemporelles comme Jane Birkin ou Catherine Deneuve, qui considèrent le style comme une extension de leur identité, et non comme une mode passagère. Ce que j’admire chez elles, c’est cette cohérence : une élégance vécue, jamais mise en scène. Un mot italien qui résume ton allure _ La « Presenza » , une façon silencieuse mais affirmée d’occuper l’espace. Un.e jeune créateur.trice italien.ne à suivre _ En ce moment, je me sens proche de l’univers de La Soffitta di Lulù . Une féminité romantique mais ancrée, un soin artisanal qui parle directement à ma sensibilité. Ce n’est pas une marque qui crie, et c’est exactement ce que j’apprécie. Quelle tendance actuelle t’enthousiasme vraiment ? _ Je suis attirée par le renouveau des couleurs, des rayures marines et des influences vintage : lorsqu’ils sont réinterprétés avec personnalité, ils deviennent moins des tendances qu’une véritable expression individuelle. La pièce italienne indispensable de ton vestiaire – classique ou contemporaine ? _ Un manteau Max Mara marine iconique : intemporel, structuré, discrètement puissant. L’élégance italienne, sans excès. Le détail que tu ne quittes jamais – ta signature discrète _ Colliers délicats superposés, toujours. Même lorsque personne ne les remarque. Comment ton style reflète-t-il ton métier et ton univers créatif ? _ Mon style reflète mon univers créatif : stratifié, narratif, légèrement inattendu. Je ne m’habille jamais sans imaginer la scène qui m’entoure. Si ton style avait une bande-son, laquelle serait-elle ? _ Françoise Hardy rencontre une bande-son de film italien des années 60 : douce, poétique et subtilement dramatique. " Je suis attirée par le renouveau des couleurs, des rayures marines et des influences vintage " English text Valentina, before we start, can you tell us where the name of your account @lafillesnob comes from? The name actually comes from an Italian cultural reference. I was inspired by “La Signorina Snob”, the ironic character created by Italian actress Franca Valeri, who humorously and cleverly poked fun at a certain elegant, slightly snobbish attitude. I’ve always loved that kind of irony, so @lafillesnob  became a playful nod to that character rather than a serious statement. 😊 Your style in three words _ Narrative, playful, personal. What does elegance mean to you? _ Elegance, to me, is awareness. It’s not about the clothes themselves, but about the intention behind them. Sometimes, the simplest choices feel the most elegant. Your fashion icon _ I’m inspired by women like Blanca Miró , as well as timeless figures such as Jane Birkin and Catherine Deneuve, personalities who treat style as identity rather than trend. What I admire most is their coherence: elegance that feels lived, never performed. An Italian word that sums up your allure _ “Presenza” a quiet but intentional way of occupying space. A new Italian designer to watch _ Right now, I feel close to the world of La Soffitta di Lulù . There’s a romantic yet grounded femininity and an artisanal care that truly resonate with me. It’s not a loud brand and that’s exactly what I love. Which current trend genuinely excites you? _ I’m drawn to the renewed love for color, nautical stripes, and vintage influences, when reinterpreted with personality, they feel less like trends and more like individuality. The essential Italian piece in your wardrobe – classic or contemporary? _ An iconic navy Max Mara coat, timeless, structured, quietly powerful. Italian elegance without noise. A detail you never take off – your subtle signature _ Delicate layered necklaces, always. Even when no one notices. How does your style reflect your profession and creative world? _ My style mirrors my creative world: layered, narrative, and slightly unexpected. I never dress without imagining the scene around me. If your style had a soundtrack, what would it be? _ Françoise Hardy meets a 60s Italian film score, soft, poetic, and quietly dramatic. ↳ @ lafillesnob

alice roca © gaëlle rapp tronquit Alice Roca incarne une nouvelle manière d’habiter la campagne. Ancienne styliste, aujourd’hui cuisinière créative, auteure et directrice artistique, elle a transformé la Normandie en véritable laboratoire quotidien. Ici, tout s’articule autour des saisons, des gestes essentiels, d’un rapport direct à la nature et d’un certain sens du plaisir. Sur Instagram, plus de 64 000 abonnés suivent ce mélange très construit de food, de mode et de décoration. Alice a eu la gentillesse de nous partager ses meilleurs conseils beauté. INTERVIEW Bonjour Alice, peux-tu te présenter en quelques mots ? " Je suis originaire de Toulouse. J’ai très tôt été attirée par le dessin et les arts. Mon objectif a toujours été de devenir styliste de mode, ce que j’ai concrétisé en arrivant à Paris, où j’ai suivi une formation à l’école Duperré puis travaillé comme designer pour Comptoir des Cotonniers et Paul Ka notamment. En m’installant à la campagne il y a une dizaine d’années, mon parcours a évolué : j’ai orienté mon métier de styliste vers la direction artistique, avec un intérêt particulier pour la cuisine. Cette passion m’a notamment amenée à écrire plusieurs livres de cuisine . " Quels sont tes produits de beauté cultes — ceux qui ne quittent jamais ta salle de bain ? " Mon incontournable beauté  est sans hésiter les huiles de soin; pour le visage, le corps, les cheveux, j’en ai toujours sous la main. Oden reste un vrai coup de cœur ! En ce moment, je ne peux plus me passer de l’ huile à la cerise . Leurs huiles pour le corps , comme la fleur d’oranger ou la version riche, sont des classiques. L’ Huile Addiction d’Absolution fait aussi partie de ma routine immuable, et pour les cheveux, je mise sur On The Wild Side . Bref, chez moi, l’huile, c’est un indispensable ! " À quoi ressemble ta routine skincare du matin à la campagne ? " Ma routine skincare du matin n’est pas très différente de celle que j'effectuais à Paris. Je ne lave pas mon visage le matin, car je le nettoie la veille au soir. Je commence donc par brumiser une eau florale, souvent artisanale ou issue de petites productrices locales : géranium rosa, fleur d’oranger… Oden propose aussi de très belles options. Ensuite, j’applique un sérum, une crème ou une huile : parfois les trois dans cet ordre, ou seulement l’huile quand je suis pressée. En revanche, même pour une minute, je termine toujours par un mini yoga du visage, avec des gestes précis que j’ai appris. C’est un rituel que je garde au quotidien.   " Et le soir, quelle est ta routine pour détendre et préparer ta peau pour la nuit ? " Ma routine du soir est assez simple. Après avoir soigneusement nettoyé mon visage – je ne parle pas de me démaquiller, car ici, à la campagne, je me maquille très peu – j’applique mon sérum ou mon huile. C’est le moment où je me fais un massage plus profond, un vrai yoga du visage avec l’huile. J’adore ce rituel, c’est un instant rien que pour moi. " Y a-t-il un geste ou une habitude beauté que tu tiens d’une femme de ta famille ? " Je n’en ai pas vraiment. Ma mère ne s’est intéressée aux produits de beauté qu’en vieillissant, donc il n’y a pas eu de transmission à proprement parler lorsque j’étais petite. Ce que j’ai peut-être retenu, ce sont ses petits gestes d’éveil corporel : rien de sportif, juste un rituel discret pour rester en forme.  " Quel est l’aliment incontournable pour avoir une belle peau selon toi ? " Pour une belle peau, je mise surtout sur les oméga-3. Des sardines au petit-déjeuner, sur une tartine avec du labné maison et quelques herbes fraîches, c’est parfait. J’aime aussi mon bouillon de collagène, un bouillon d’os : un vrai booster pour la peau, c'est bluffant ! Plus long à préparer que des sardines, certes, mais chacun choisit son rythme.  " Peux-tu nous dévoiler une recette… 100 % beauté  ? " Comme je viens d’en parler, les oméga-3 sont pour moi le meilleur allié wellness. Je proposerais donc une recette à base de sardines, composée d’un mélange d’échalotes, de câpres ou de cornichons, de citron confit et de labné, que l’on écrase ensemble pour obtenir une tartinade. Quelques herbes fraîches par-dessus et le tour est joué : simple, sain et savoureux ! " © gaëlle rapp tronquit Quelles sont tes dernières découvertes wellness ? " J e fais régulièrement des découvertes wellness, car je suis très attentive à ma santé, ma forme et ma beauté. La dernière en date, c’est le yoga ball que j’ai appris avec ma professeur de yoga. Le principe : utiliser une petite balle légèrement dégonflée pour masser le ventre le matin. Ce geste simple détend les muscles abdominaux, soulage les organes et aide à la digestion et au transit. C’est une technique très précise, qu’il faut apprendre correctement avec un instructeur, mais c’est incroyablement efficace et agréable.   " Quelles sont tes adresses beauté favorites, en France ou ailleurs ? " Je ne fréquente pas beaucoup d’adresses beauté, mais il y en a une qui me fait particulièrement rêver : le nouveau spa Sant Roc h , avec son sauna et son bain glacé. J’adore les saunas, et cette expérience me tente vraiment. À la campagne, je n’ai pas facilement accès à ce type d’installations, et quand je vais à Paris, je ne prends pas toujours le temps pour ce genre de soins.  " Où et/ou comment aimes-tu te ressourcer ? « J’ai plusieurs façons de me ressourcer, mais deux lieux restent pour moi particulièrement remarquables. Il y a la Ferme du Vent , près de Cancale, tenue par la famille Rollinger des maisons de Bricourt. Là-bas, Les Bains Celtiques sont incroyables : piscine en granit, sauna, hammam, tisanes, et même une piscine extérieure. C’est vraiment une parenthèse hors du temps, un ressourcement profond que je ne retrouve nulle part ailleurs. Et puis il y a le Spa de la Butte , à Plouider. Ce lieu est un vrai espace vibratoire : on y vient pour se déposer, partager. L’énergie circule avec douceur. J’y arrive pour me retrouver, et je repars reliée. Ces deux endroits, pour moi, sont tout simplement uniques." Enfin, ton conseil fooding simple pour être en pleine forme au printemps ? " À partir de la quarantaine, il faut vraiment privilégier les protéines et se renforcer musculairement. Dans cette logique de forme, mieux vaut éviter le sucre, surtout le matin. Même si je suis très gourmande et que j’en mange dans la journée, le petit-déjeuner reste salé et protéiné .   " FOODING CHEZ ALICE ROCA ↳ aliceroca I Instagram @ alice_roca crédits photos © alice roca - portraits d'alice roca © gaëlle rapp tronquit