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Nina Chardin a crée l'Ecole du Design Intérieur Durable©, la première du genre en France. En cinq semaines, vous apprenez à créer un intérieur écologique et sain sans sacrifier votre budget ni l'esthétisme de votre habitat. A l'origine My Green Cocoon était un blog qui s'employait à populariser la slow déco. Face à son succès grandissant et aux demandes spécifiques de professionnels de la décoration, Nina Chardin propose dès 2020 des formations en ligne pour les décorateurs et architectes d'intérieur. Une refonte est en cours et My Green Cocoon envisage même de proposer des formations courtes en présentiel. Enfin, courant 2023, l'École du Design Intérieur Durable sera également ouverte aux particuliers désireux de mener un projet d'aménagement intérieur éco-responsable eux-mêmes. Les étudiants accèdent également à une base de données de 800 références déco durables et géolocalisées. Celle-ci est en train d'être optimisée pour permettre à ses utilisateurs de trouver en quelques clics des solutions pertinentes pour leurs projets: revêtements de sol, de murs, mobilier, luminaires, objets décoratifs et artisans éthiques rassemblés dans un site unique. A travers ce projet, Nina Chardin ambitionne surtout de diffuser la slow deco au plus grand nombre et de participer à une transformation de nos habitudes de consommation au sein de l'habitat. Tout en étant ancré.e.s dans son époque sans en dénigrer les modes, il est primordial de limiter l'impact écologique de notre consommation. On peut tout à fait conserver le confort et l’esthétisme de notre intérieur tout en vivant d’une façon plus responsable et raisonnée. Pour cela, l'école nous apprend d'abord à construire un intérieur sain et équilibré en ne s’entourant que de l'essentiel. Les participants apprennent ainsi à trier, upcycler, chiner et surtout à consommer moins et mieux. Exit la fast déco qui surabonde de produits bas-de-gamme et polluants; l'artisanat local, les matières naturelles et la qualité des produits sont au cœur du projet. A travers sa formation, l'Ecole du Design Intérieur Durable enseigne les bases d'un intérieur abouti et raisonné sur toute sa chaine de production. " La slow décoration , c’est une décoration qui privilégie l’ environnement , l’ authenticité , le durable , le beau, le bon, la qualité , le local , le sain et le bien-être chez soi." Nina Chardin mygreencocoon.com Instagram @my.green.cocoon

Clémence Valade est une jeune designer française très prometteuse. Elle signe une collection de poteries inspirées de la grand époque de Vallauris, fruit d'une collaboration avec le célèbre céramiste français Claude Aïello et en partenariat avec la ville de Vallauris et l'ENSCI-Les Ateliers. La collection On adore cette collection de céramique culinaire composée d'objets utilitaires : un saladier, une soupière, un plat à tarte, une bouteille, un pot à lait et une carafe. Collection façonnée par le célèbre céramiste Claude Aïello, le design s’inspire des grandes créations de l’âge d’or de Vallauris (1950-1960) tout en ayant une ligne résolument contemporaine. Les objets sont fabriqués traditionnellement à partir d'argile émaillé, les sillons font écho aux stries laissées par la main du tourneur et poussent au contact et à la manipulation. La volonté de la conceptrice était de créer une collection faite pour être vécue, replacée au cœur du moment de partage qu’est le repas. La collection est disponible sur commande auprès de Clémence Valade. Clémence Valade Clémence Valade est jeune mais son curriculum vitae est déjà bien rempli et plein de promesses. Multi Diplômée, la jeune femme a obtenu un master de création industrielle à l’ENSCI (école nationale supérieure de création industrielle) avec les félicitations du jury, ainsi qu'une double licence design et informatique. Des échanges universitaires à la Design Academy Eindhoven (Pays-Bas) puis à la Chiba University (Japon) vont élargir sa vision sur le monde et son champs de création. " S’inspirer de choses anciennes pour créer des objets nouveaux." Un stage dans l’équipe Design et Expérience Utilisateur de Saint-Gobain Recherche, sur la thématique du recyclage des matériaux de construction va la pousser à se spécialiser dans l’éco-conception. Elle s'interroge également sur le rapport que l'on a l'objet et le besoin de le garder ou non. Clémence partage son temps entre Paris et Châtellerault, sa région d'origine, profitant des avantages de ces deux mondes opposés : effervescence culturelle d’un côté, savoir-faire et espace de liberté de l’autre. La designer prône la décentralisation de la culture et du design et on ne peut que l'encourager en ce sens. Contact Clémence Valade clemencevalade.cargo.site / Instagram @clemclemie photo de couverture - crédits photos © Véronique Huyghe

Kinetic Levi fabrique des mobiles en bois, de véritables petites œuvres d'art conçues pour décorer mais qui ont également pour vocation d'apaiser leur contemplateur. Depuis son atelier de Moscou, la petite entreprise familiale crée une quarantaine de modèles tous graphiques et poétiques à la fois qui trouvent leur place dans toutes les pièces de la maison. Petits et grands regardent fascinés ces pièces de bois légères et parfaitement équilibrées qui virevoltent paisiblement, du bébé allongé dans son berceau qui suit les oscillations du mobile, à l'adulte hypnotisé par le doux va-et-vient que la composition opère. L'objectif de Kinetic Levi est non seulement de créer des objets harmonieux qui attirent l'œil des esthètes, mais également d'aider celui qui l'observe à ralentir le rythme et à lâcher prise. C'est d'ailleurs le slogan de la marque - "Keep calm and watch the mobile" - annotation glissée dans chaque paquet. "Keep calm and watch the mobile." Plus qu'un objet décoratif, les mobiles de Kinetic Levi ont pour vocation de détendre les gens qui ne prennent plus le temps de s'arrêter et de contempler la beauté qui les entoure. Les mobiles, que leurs créateurs qualifient de sculptures, exécutent toujours un mouvement calme et lent et nous incitent à calquer notre respiration sur leurs ondulations. Il y donc une motivation philanthropique inspirée de la philosophie Zen qui se "cache" derrière chaque modèle. Les concepteurs ont même vocation à transmettre une histoire familiale à travers leurs créations. Rappeler des moments heureux en créant des objets porteurs de souvenirs dont on hérite de génération en génération: du berceau à la chambre de l'adolescent, puis dans le salon familial lorsque l'enfant prend son envol. Et puis devenu adulte et parent à son tour, reprendre son mobile pour l'installer dans son nouveau foyer... un cycle de vie incarné par un objet qui a du sens. kinetic-levi.com En France, les mobiles de Kinetic Levi sont disponibles chez les revendeurs suivants: Poitiers Ine concept-store Paris Les Fleurs Petit Raphael Quimperlé L'échappée belle Saint-Denis de la Réunion Origine E-shop Shaisho Billiejo crédit photos © kinetic levi

Anaak est une marque de mode Green & Trendy à souhait. Fondé par l'artiste et designer textile Marissa Maximo, le label américain crée une mode slow, un brin bohème et élégante, conçue entièrement à partir de matériaux naturels et de manière artisanale par des femmes habitant des villages reculés. Un artisanat de luxe cool, consciencieux et solidaire qui coche toutes les cases d'une mode que l'on veut soutenir. asmeret berhe-lumax pour anaak story © chloé horseman Vivre au vert est un acte engagé et on ne peut plus d'actualité. Et ce n'est pas parce que l'on vit dans la nature que l'on n'a plus envie d'être stylée et à la pointe des tendances... au contraire! Anaak répond dès à présent à toutes nos attentes en matière de mode et de consommation future. La marque américaine propose à la fois un style décontracté et résolument moderne, une conception de qualité et un engagement éthique et solidaire. Le label entremêle ses inspirations pour imaginer des collections éco-responsables, redonnant le pouvoir aux artisans et habillant les femmes de vêtements fluides convenant à toutes les morphologies. Anaak est une invitation à la légèreté et à la reconnexion à la nature et l'on arbore fièrement ses pièces tant dans notre maison de campagne qu'à l'occasion d'un mariage. Durant ses nombreuses années passées dans l'industrie de la mode où elle opère comme designer textile, Marissa Maximo parcourt la planète et collabore avec des artisans du monde entier. Un déclic s'opère lors d'un séjour dans le sud de l'Inde où elle goûte à la slow life tout en élaborant des tissus avec des artisans locaux. Elle voit se dessiner l'opportunité de créer une mode éthique et solidaire venant s'opposer à la fast fashion toujours plus polluante pour laquelle elle travaille, et qui vient contrarier ses convictions profondes. Ainsi débute en 2015 Anaak, l'entreprise rêvée, ralliant son amour de la mode à une démarche éco-responsable et solidaire. La créatrice part alors en quête des matériaux les plus purs et de l'artisanat de la plus haute qualité pour concevoir ses collections. Fibres naturelles certifiées bio comme le khadi - matière de prédilection de la marque - coton, laine, alpaga et soie ainsi que colorants naturels sont soigneusement sélectionnés. Egalement, Marissa sollicite artisans qualifiés et consciencieux: teinturiers utilisant des teintures végétales sans azoïque respectueuses de l'environnement, fileurs tissant manuellement des fils organiques, imprimeurs et brodeurs façonnant leurs motifs à la main. En choisissant des matériaux et des artisans localisés, la marque s'engage dans une production à petite échelle et contribue ainsi au développement de la slow fashion. "Nous sommes engagés à employer des artisans locaux, en particulier des femmes défavorisées, et à préserver ainsi des techniques textiles anciennes grâce à des partenariats durables avec des organisations à but non lucratif en Inde, en Bolivie et au-delà..." La démarche solidaire de la marque est un engagement à collaborer avec des artisans implantés dans des zones rurales. En faisant travailler des femmes habitant des villages reculés de l'Inde ou de la Bolivie, Marissa participe au développement de leur autonomie tout en perpétuant un savoir-faire artisanal et ancestral. L'équipe d'Anaak visite chaque village avec lesquels ils collaborent afin de vérifier que les conditions de travail des artisans soient justes et que leur rémunération soit équitable. La marque s'associe ponctuellement à des coopératives, des associations caritatives et des ONG sur des projets collaboratifs allant dans le sens de leur démarche commerciale et créative. Anaak est la gageure d'un nouvel artisanat de luxe qui explique des prix relativement élevés. Mais soutenir Anaak est un acte responsable et engagé; l'assurance d'avoir dans sa penderie des pièces de qualité durables dans le temps, pensées et conçues consciencieusement. www.anaakcollection.com En France, Anaak est distribué en boutique chez By-Marie E-shop Farfetch Matches fashion Smallable crédit photos: styling - mariaelena morelli pour anaak © stella berkofsky

Si, pour Pâques, vous recherchez des créations chocolatées artisanales bio et originales, Plaq est fait pour vous. Sandra et Nicolas représentent une nouvelle génération d'artisans chocolatiers qui offrent des produits purs et gourmands au graphisme implaQable! plaq © roxane lagache Depuis leur atelier parisien, le duo Sandra Mielenhausen et Nicolas Rozier-Chabert ont imaginé des œufs de Pâques différents qui prennent la forme de poules et poussins au format plat. Leurs œufs de Plaq sont déclinés en version chocolat noir ou au lait, pur ou praliné de fruits à coques sourcés chez des producteurs sélectionnés avec soin: pistaches de Bronte, noisettes du Piémont ou amandes d'Hervé Lauzier dans la Drôme. L’œuf de PLAQ se décline en version haute ou mini avec le format "nano" modelé en petits poussins ... à croquer! Le tout est présenté dans un emballage délicieux, ultra graphique et imprimé de jolis coloris printaniers. A savourer directement ou en version individuelle à planquer dans les buissons. On adore! La sélection Grand œuf pur 20,00€ Grand œuf praliné 26,00€ Boîte de 24 nano assortis, 27 ,00€ - Boîte de 36 nano assortis, 50,00€ plaqchocolat.com crédit photos @ roxane lagache

© camille lesaffre C'est au cœur des Pyrénées, dans la vallée d'Aure, que Sarah Langner a fondé Pyloow, une marque d'accessoires de maison textiles durables fabriqués à partir de matières naturelles et locales. Elle propose des coussins, des plaids et des poufs tout doux pour nous tenir au chaud les longues soirées d'hiver. A l'origine de ce projet artisanal se trouve Marelha , une agence de développement textile pyrénéenne créée par Sarah Langner, dont la vocation est de dynamiser la filière laine française. Marelha accompagne les entreprises et les créateurs des secteurs de la mode et de l'ameublement dans la réalisation de leurs produits textiles en leur proposant une expertise à 360 degrés, de la conception à la réalisation du produit fini. Pour mettre en lumière ce savoir-faire, Sarah a créé Pyloow, une marque d'accessoires de maison confectionnés exclusivement à partir de produits issus de la laine, sa matière de prédilection. En effet, de l'élevage des moutons au tissage des fils, son agence contrôle toutes les étapes du processus de transformation de cette matière fantastique, garantissant ainsi l'authenticité de ses créations. Les produits sont fabriqués à la demande en série limitée dans l'atelier de la marque installé à La Soulane , tiers lieu éco-créatif. Le choix d'une petite production est motivé par le désir de privilégier la qualité sur la quantité, de fuir la consommation de masse au profit d'une consommation plus réfléchie, raisonnée et consciente. Tous les objets de la marque sont entièrement fabriqués en matière naturelle, de la ouate de rembourrage en laine aux boutons en déchet de laine. " Changeons le monde de l'intérieur en donnant du sens à notre déco! " Le style naturel et intemporel de ces accessoires en laine s'adapte particulièrement aux chalets ou aux maisons de campagne, et apporte une bouffée d'air frais, d'authenticité et de confort dans les intérieurs citadins. Des coussins éparpillés sur un canapé en lin, un plaid comme couvre lit, un pouf moelleux... la ligne confère une ambiance douillette propice à la décoration hivernale. Une très bonne idée de cadeau de Noël écologique, éthique et Made in France à glisser sous le sapin! Actualité Pyloow sera présent sur le salon Quartier Moderne à Anglet du 8 au 10 décembre 2023. ↘ pyloow I instagram @ pyloow_pyrenees crédit photos © pyloow © camille lesaffre

Avec son design tout scandinave, ses lignes simples et graphiques, le fabricant de mobilier Skagerak by Fritz Hansen offre une gamme de mobilier d'extérieur haut-de-gamme intemporelle. Fauteuils, chaises, tables, transats, parasols et coussins s'intègrent dans tous les environnements et apportent une touche résolument contemporaine et élégante à nos jardins. L'histoire Skagerak est un fabriquant de mobilier et accessoires danois depuis 1976, renommé pour son mobilier d'intérieur et d'extérieur de haute qualité dont les racines s'ancrent dans le design et l'artisanat scandinave. Son nom fait référence à sa localisation dans le nord du pays et au détroit « Skagerrak » qui relie le Danemark à ses voisins nordiques. Certifié B Corp depuis 2017, ses produits et l'ensemble de l'entreprise répondent aux normes de performance sociale et environnementale les plus élevées. En novembre 2022, Skagerak a changé son nom en « Skagerak by Fritz Hansen » après son rachat par le célèbre fabricant de mobilier danois Fritz Hansen . A eux deux, ils apportent le meilleur du design danois à l'intérieur comme à l'extérieur de la maison. Les collections Depuis plus de 40 ans, la marque créé un design durable empreint d'une touche nordique moderne. Les collections se composent de meubles d'intérieur et d'extérieur principalement en bois, d'accessoires et d'éclairages, et contiennent à la fois des pièces historiques qui accompagnent la marque depuis ses débuts ainsi que des nouvelles lignes à l'esthétique universelle. De nombreuses collections composent le catalogue de la marque: Cutter, Plank, Overlap, Pelagus, Riviera... Une vingtaine de collections signées par des designers internationaux comme le français Aurélien Barbry, l'agence BIG ou Hugo Passos, dont les créations s'intègrent parfaitement dans nos jardins, quelque soit leur style et leur environnement. " Nous croyons en la beauté simple et durable, et travaillons avec des designers internationaux qualifiés qui nous aident à atteindre cet objectif." ↘ skagerak crédit photos © skagerak

Anne-Sophie Ernest conçoit des céramiques 100% éthiques fabriquées de façon artisanale au Cambodge, à destination des particuliers, des professionnels et des restaurateurs consciencieux. Depuis son atelier de Liège en Belgique, elle nous a confié son histoire, ses valeurs d'authenticité et sa philosophie du beau. L'histoire Anne-Sophie Ernest a les mains dans la terre depuis son plus jeune âge. De son enfance passée dans la ferme familiale des environs de Namur à sa propre production de céramiques, elle malaxe, façonne la terre et manie le beau. Esthète dans l'âme, elle passe sa jeunesse à dessiner à l'encre de Chine et à rêver de beaux intérieurs. La jeune femme choisit de suivre des études d'Histoire de l'Art et débute sa carrière comme antiquaire puis architecte d'intérieur. C'est un voyage dans le sud de l'Asie en 2009 et la découverte d'une population pratiquant un artisanat séculaire qui provoquera le déclic. A leur rencontre, Anne-Sophie éprouve le désir immédiat de créer une petite collection. Elle dessine sur place quelques modèles qu'elle fait expédier en Belgique et qu'elle intègrera dans ses projets déco ou qu'elle vendra à des décorateurs. Mais un sérieux accident en 2015 oblige la jeune femme à stopper toute activité. Après six années de rééducation, Anne-Sophie décide de repartir à zéro et de se consacrer uniquement à la création de sa propre marque de céramique. anne-sophie ernest Inspirée par l'exposition TRA d'Axel Vervoordt à la Biennale de Venise, et par le nom de la rue où se situe son atelier Rue de Fragnée, Anne-Sophie crée Atelier FRA en 2021. Elle dessine ses collections en Belgique, et chaque pièce est tournée à la main au Cambodge selon un savoir-faire ancestral. Les artisans y travaillent une terre argileuse d'excellente qualité, à la main et sans électricité, ce qui confère les dimensions slow et philanthropiques chères à la créatrice. Consciente de l'impact écologique du transport de l'Asie vers l'Europe, Anne-Sophie a choisi de se faire livrer une seule fois par an pour limiter son empreinte carbone. A ses yeux, travailler avec des artisans hors pair et valoriser un savoir-faire séculaire en voie de disparition avait plus de valeur que l'acheminement. Les collections Les pièces ont une texture brute ou émaillée avec des pigments naturels locaux. Les modèles se déclinent dans des variations de coloris perle, sauge, kaki et charbon. Les lignes sont simples et épurées à l'image de la conceptrice et les céramiques peuvent présenter de légères différences, ce qui leur prête cet aspect unique. Les pièces en grès sont conçues pour une utilisation quotidienne, résistent au lave-vaisselle et répondent aux normes alimentaires. Les pièces sont destinées aux particuliers et aux professionnels comme les fleuristes et les restaurateurs. Les chefs axés sur la slow food peuvent bénéficier d'une gamme personnalisée et non industrielle en accord avec leurs valeurs. Anne-Sophie développe également une collection de linge de table en provenance du Laos, tout aussi slow design que ses céramiques. Tous les bénéfices de la vente sont reversés à l'association NK Seeds qui œuvre dans l'éducation et l'environnement au Laos. "Ma rencontre avec les artisans m’a tout naturellement guidée vers ma première collection ; une collection que j’ai voulue intemporelle, pour les amoureux des beaux objets créés sur mesure." Anne-Sophie organise ponctuellement des workshops dans son atelier pour les personnes désireuses de s'initier à la céramique. Plus qu'un moment de création, il s'agit d'un moment de partage et d'échange. Les créations FRA sont disponibles en ligne sur l'eshop de la marque et à Liège dans la boutique Slow Now. Actualités Les céramiques FRA seront présentes durant toute la période des fêtes, de novembre à janvier 2023, dans le magasin éphémère Edition Limitée. Rue des Carmes10, 4000 Liège. edition-limitee.be I @edition.limitee.shop ↘ atelierfra I Instagram @fra.atelier.ceramics crédit photos © anne-sophie ernest

Plus que des peluches, les Gugus sont des créatures tout droit sorties de l'imaginaire de Fanny et Fabien. Dans leur atelier bourguignon en bordure du canal de la Nièvre, ils fabriquent à quatre mains ces personnages rigolos et éco-responsables! la famille gugus Les Gugus, c'est l'histoire de la rencontre entre deux artistes: Fanny, l'illustratrice et Fabien, l'ébéniste-décorateur. Chacun mène sa carrière de son côté jusqu'à la naissance de leur fils en 2015, lorsqu'ils décident de mutualiser leurs savoir-faire et commencent à créer ensemble des créatures rigolotes à l'univers onirique. Pour tout dire, une ébauche des Gugus existait déjà dans l'imaginaire de Fanny. Ils vivaient sous forme de dessin, lorsque la jeune femme décorait des structures pour enfants malades dans les hôpitaux. Déjà, les enfants s'émerveillaient devant ces "animaux" fantastiques et lui faisaient part de leur désir de les posséder "en vrai". L'idée fit son chemin et ressurgit avec la maternité et le désir d'offrir à leur fils une peluche home-made en tissu bio. Fabien, le plasticien, l'aidera à concrétiser ce projet et à créer les personnages en volume. L'histoire des Gugus commence officiellement en 2019. Le couple se forme à la couture puis, depuis leur atelier de campagne installé dans le ravissant village de Châtel-Censoir dans l'Yonne, ils sourcent des matériaux doux et bio à la traçabilité indiscutable. Ils peaufinent le monde des Gugus, créent une collection de personnages, et après avoir obtenu les certifications et l'homologations nécessaires, l'aventure démarre. gugus grandes oreilles poirey Plus que de simples peluches, les Gugus racontent une véritable histoire. Une légende et une cartographie minutieuse des individus existent... Les Gugus auraient été découverts au XVIIIème siècle par une petite fille qui aurait alors établit un recensement très précis de chacun d'entre eux. Pour preuve, chaque Gugus est vendu avec son "gugussier", sorte de carte d'identité du personnage. Ils s'appellent Gros Navet, Pousse Toujours, P'titpousse ou Portepax et font partie de la famille des Timimi, des Petit ou Grand Gugus... Ce joyeux monde évolue dans un univers chimérique attendrissant dont on attend maintenant que l'histoire et les aventures soient contées dans de jolis ouvrages... portepax Les Gugus sont distribués dans de nombreuses boutiques en France et à l'étranger. Vous pouvez notamment les retrouver sur ces eshops: Avignon cqfd La Réunion ticazbébé Vence latelierfrançais ↘ lesgugus I Instagram @lesgugus crédit photos © les gugus

Camille Meire façonne de jolis petits hochets en bois naturel à prix tout doux. Depuis son atelier de Dunkerque, elle manie le bois avec légèreté et poésie pour créer le tout premier jouet de bébé. KMR c'est pour Camille Meire, et Childwood est un jeu de mots subtil qui traduit à la fois les mots enfance et bois en anglais. Sa marque évoque parfaitement la philosophie de la jeune femme; Camille aime la simplicité, le naturel et son compte Instagram révèle parfaitement cet univers. Cette ébéniste professionnelle a créé son tout premier hochet pour son petit garçon César, et face à la demande de son entourage, elle a décidé de se consacrer à cette activité à plein temps. Après quelques tâtonnements, les tous premiers modèles voient le jour en 2020. Depuis son atelier du centre ville de Dunkerque, accompagnée de son fidèle chien, elle façonne à la main les petits jouets en bois de hêtre provenant d'une forêt éco gérée de l'Isère. Les hochets ne présentent aucun vernis, sont certifiés aux normes CE et sont vendus dans de jolis petits pochons en lin. Elle décline les modèles selon ses envies et selon les saisons: des petits oiseaux, des pommes, des fleurs... des modèles toujours doux et poétiques. Acheter un hochet KMR Childwood, c'est aussi contribuer à la préservation des espaces naturels. En effet, preuve de son implication dans l'écologie et de son intégrité, Camille reverse 10 centimes sur chacune de ses ventes au Conservatoire des Espaces Naturels des Hauts-de-France, une organisation non gouvernementale qui gère et valorise le patrimoine naturel. Actualité Camille présentera en 2023 une série limitée en collaboration avec l'illustratrice Charlotte Priou. Les hochets seront colorés avec des pigments naturels ne présentant aucun risque pour les petits. Notre sélection Hochet Maple, 12,00€ Hochets Tutti Frutti, 12,00€ KMR Childwood est distribué dans 140 boutiques. Vous pouvez notamment retrouver ses créations sur ces jolis (e)shops: Dax boam Nancy unoiseausurunfil Bordeaux coutumestore Lille mouflette.design Les Gets tetesderadis Beauvais bercailbeauvais Vincennnes trompette-store . ↘ kmrchildwood I instagram @kmr.childwood