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Nouvelle recette à petit prix et de saison! L'automne est la pleine saison des poires. L'occasion de préparer un bon dessert simple à réaliser: des poires pochées aux épices. La recette est peu onéreuse et permet de dresser de jolies assiettes. Et selon les désirs et les budgets, elle peut être agrémentée d'une boule de glace ou de biscuits, et les poires cuites dans du vin. © harry & david Recette pour 6 personnes Temps de préparation 40 minutes Ingrédients* 6 poires fermes type Boskoop ou Comice 1 citron zeste d'orange 180 g de sucre en poudre roux 2 bâtons de cannelle 6 clous de girofle 5 anis étoilée 1 gousse de vanille 1 litre d'eau Préparation Versez l’eau dans une casserole, ajoutez le sucre, les bâtons de cannelle, le zeste d’orange et l'anis étoilée. Fendre la gousse de vanille en 2 dans le sens de la longueur, gratter les graines et plonger le tout dans la casserole. Portez à ébullition sur feu doux Pendant de temps, épluchez les poires en leur laissant la queue. Les évider par le fond avec un couteau pointu ou un économe. Frottez les poires au fur et à mesure avec une moitié de citron pour éviter qu'elles ne noircissent Dès que le sirop de la casserole bout, y plonger les poires et faire cuire pendant vingt/trente minutes à frémissement, en les retournant très délicatement de temps en temps. Les poires sont cuites lorsqu’elles n’offrent plus de résistance à la pointe d’un couteau Retirez la casserole du feu et laissez refroidir les poires dans leur sirop à température ambiante Dressez les poires dans des assiettes ou des bols, arrosez avec le sirop et décorez avec les épices. Servez tel quel ou avec une boule de glace à la vanille ou des biscuits type Shortbreads ou Speculoos. Notes et suggestions Vous pouvez cuire les épices et les poires dans du vin rouge du Val de Loire de type Anjou, Chinon ou Touraine, la recette étant originaire de la région Centre. * tous nos ingrédients sont bio photo de couverture © themothercook

La maille s’affirme. Oubliées les chaînettes discrètes : cet hiver, les colliers se portent en version XL, dorés ou argentés. Ces colliers statement habillent le cou d’une touche affirmée et sculpturale. Voici cinq modèles qui capturent à la perfection l’esprit du moment : des grosses mailles pleines de caractère, à porter aussi bien sur un pull moelleux que sur une chemise ouverte. À inscrire d'ores et déjà sur sa liste de Noël … DOLLY Une maille dorée à l’or 14 carats qui en impose sans en faire trop. Le Dolly  joue la carte du chic épuré : un fermoir mousqueton, une longueur ajustable de 41 à 46,5 cm, et cette brillance juste ce qu’il faut pour capter la lumière. Fabriqué en Inde, il se porte seul ou en superposition, comme un essentiel du vestiaire bijoux. ARGENT Sculptural et raffiné, le Pyrène  en argent accompagne toutes vos journées et vos soirées. Son design graphique transforme le cou en un véritable point focal, mêlant modernité et élégance intemporelle. Un bijou versatile qui impose sa présence sans effort, pour toutes les occasions. YSÉE Gros maillons légers et silhouette graphique, le Maille Mobile  impose son style avec subtilité. Doré à l’or fin 24 carats, il allie légèreté et présence, parfait pour habiller le cou du matin au soir. Longueur standard 45 cm, mais ajustable sur simple demande par email, il joue sur le contraste entre élégance aérienne et allure contemporaine, pour un bijou à la fois minimaliste et résolument tendance. MAILLE Clin d’œil aux chaînes iconiques des années 80, le Kyle  impose son style avec une maille dorée à l’or fin 24 carats et un design à la fois rétro et affûté. Imaginé en collaboration avec Jeannette Studio, il mêle esprit vintage et modernité graphique. Fabriqué artisanalement en France, c’est le collier statement qui réveille une chemise blanche ou un col roulé noir. MAGIE Avec son pendentif gravé de deux poissons, le Magie  s’inspire des symboles solaires et marins des années 70. Doré à l’or fin et fabriqué artisanalement en Italie, il séduit par son allure vintage et son fermoir en T qui lui donne un twist chic. Dessiné dans l’atelier parisien de Balzac, ce bijou délicat joue la carte du talisman contemporain — celui qu’on garde près de soi, tout simplement. BONNIE Un pendentif rond où la lune et les étoiles se dessinent sur un lapis-lazuli profond, ponctué de zircon scintillant. Entre élégance poétique et énergie symbolique, ce bijou évoque protection et confiance en soi. À porter seul pour un effet minimaliste ou en layering pour une allure plus affirmée, il transforme chaque tenue en petit ciel à emporter.

Nous entamons une nouvelle rubrique "iconic" dans laquelle nous présenterons une œuvre emblématique, concrète ou conceptuelle, issue de tous les domaines de la création des art appliqués et des arts majeurs. Bien entendu, nous garderons toujours un lien de près ou de loin avec la nature, qu'il s'agisse d'une inspiration, d'une forme, d'une matière ou d'un lieu de fabrication. Aujourd'hui, focus sur le fauteuil iconique PP550 de Hans J. Wegner aka Peacock Chair. © hakore ginyu La nature a toujours été une source d'inspiration pour l'Etre humain. Eléments, végétaux et animaux ont été représentés et déclinés sous de multiples formes depuis la nuit des temps. Histoire Le fauteuil PP550 a été dessiné en 1947 par Hans J. Wegner, designer danois. Lorsque son confrère et ami Finn Juhl vit ce fauteuil pour la première fois, il remarqua immédiatement son dossier caractéristique et le surnomma Peacock Chair (fauteuil paon) nom qui est lui est désormais attitré. Le design de la chaise et du fauteuil Peacock est historiquement ancré dans la tradition de la chaise classique britannique Windsor , caractérisé e par son assise en bois sculpté sur laquelle sont fixés le piètement et son dossier cintré composé de multiples baguettes verticales. Comme souvent dans son processus de création, Hans Wegner a souhaité transformé un basique en une version modernisée plus épurée en y ajoutant des détails techniques sophistiqués exigeant une grande maîtrise de façonnage. L'originalité du fauteuil PP550 provient notamment de la forme de son dossier et de ses barreaux. Hans J. Wegner a imaginé une forme très ergonomique, enveloppante et confortable, et chaque barreau dispose d'une partie plate élargie située exactement au niveau des omoplates d'une personne assise assurant ainsi le confort. Involontairement, l'arc formé par les aplats dessine un éventail semblable à la roue d'un paon.   Caractéristiques Fabriqué par le danois PP Møbler depuis l'origine, le fauteuil PP550 est disponible en frêne ou en chêne massif dans diverses finitions (savonné, huilé ou vernis). Son assise peut être en corde de papier coloris naturel ou noir et possibilité d'avoir les accoudoirs du fauteuil en teck. Dimensions : l 76 x p 76 x ht 103 cm x ht assise 36 cm Disponible à l'achat en France à partir de 6.918,00€ chez scandinavia-design ou version vintage pour les puristes et les collectionneurs. Hans Wegner (1914-2007) crédit photo © pp mobler

Deuxième objet de notre nouvelle rubrique "Iconic". La caractéristique d'un objet culte réside dans son aptitude à s'intégrer dans tous les styles d'intérieur et à toutes les époques. Intemporalité et universalité caractérisent l'applique Uchiwa du designer allemand Ingo Maurer. Avec l'engouement pour les matériaux naturels et les classiques du design, la lampe "star" des années 70 fait son grand come-back en décoration. design emmanuelle simon © damien de medeiros La série Uchiwa d'Ingo Maurer a été déclinée en différentes versions: en applique de taille moyenne et extra large, en lampadaire, en lampe à poser et en lustre. Histoire Uchiwa signifie éventail en japonais. Au début des années 1970, Ingo Maurer s'intéresse particulièrement au Japon et est en recherche d'un objet qui procurerait une lumière tamisée. En 1972, il découvre par hasard dans une boutique parisienne, ces éventails traditionnels nippons fabriqués en bambou et papier de riz laqué. C'est la révélation! "Je cherchais quelque chose, n'importe quoi, qui [produirait] une lumière douce." Il se rend alors au Japon à la rencontre de Tatsuo Shigeki, membre d'une famille de fabricants de l'Uchiwa depuis six générations et fournisseur des samouraïs locaux. A cette époque, la plupart des artisans d'éventails avaient déjà abandonné le bambou au profit du plastique mais Shigeki perpétuait la tradition et était un maître des méthodes traditionnelles. Ingo Maurer importe les éventails à Munich et fixe simplement un support en fil de fer pour fixer le système électrique. Le modèle fait alors fureur aux Etats-Unis et en Europe: en 1977, le grand magasin new-yorkais Bloomingdale's commence à distribuer les luminaires suivi d'un grand nombre de revendeurs, à la grande surprise de l'équipe de Shigeki qui peine alors à répondre à la forte et subite demande. La mode de l'Uchiwa finit par s'estomper et Maurer cesse sa production en 1984. Mais grâce à la récente nostalgie des années 70, l'engouement pour les valeurs sûres du design vintage et l'envie de matériaux naturels dans la maison, les Uchiwa sont de retour. Et la côte marchande du luminaire augmente avec la demande! Espérons que le projet de Claude Maurer, qui a repris l'entreprise de son père et qui envisage une réédition avec le fils de Shigeki, voit le jour... Caractéristiques Les lampes sont fabriqués en bambou, papier de riz plissé et pièces métalliques. Dimensions Applique: l 46 x p 12 x ht 60 cm Disponible à l'achat en version vintage uniquement pour le moment. Ingo Maurer (1932-2019) ingo-maurer.com photo de couverture: design emmanuelle simon © damien de medeiros

Nous ouvrons ce nouvel opus "Iconic" avec une table culte dessinée par Richard Schultz pour Knoll en 1960. Une série de tables d'extérieur au plateau unique formé de huit pétales destinées à compléter les fameuses chaises et fauteuils en fil de fer d'Harry Bertoia. Découvrez comment la collection Petal ® a vu le jour. © archives Knoll Quelques années avant sa mort en 1955, Hans Knoll avait déclaré au président de l'époque, Cornell Dechert: « Si quelque chose m'arrive, gardez un œil sur Dick Schultz et Don Petitt. Ils sont très talentueux. Ne laissez jamais l'entreprise les perdre!" Ses paroles auront été entendues puisque la carrière de Richard "Dick" Schultz chez Knoll aura duré vingt deux ans, de 1950 à 1972. Histoire La collection Petal® est la première série de mobilier édité par Knoll signé Schultz. Richard, aka Dick, fut membre de la première équipe de développement de produits et travailla notamment sur les chaises en fils métalliques d'Harry Bertoia. Schultz fut alors chargé de créer une série de tables venant compléter les assises grillagées. Comparées aux conceptions de Bertoia, les tables Petal étaient extrêmement coûteuses à produire. Le plateau tout particulièrement, avec ses huit pétales conçus individuellement coutant chacun aussi cher à fabriquer qu'un plateau tout entier. Le dessin initial fut soumis à un certain nombre de révisions destinées à réduire les coûts, mais Schultz était catégorique sur certains détails de son projet notamment l'espace entre les pétales. En effet, Schultz voulait cacher le pied central plutôt que d'en faire un élément de design à part entière. En 1978, il déclare dans une interview : "Mon idée du plateau segmenté était de pouvoir regarder à travers les pétales et de ne voir aucun support, comme s'ils flottaient." Cette caractéristique ingénieuse est magnifiquement capturée dans la photographie d' Herbert Matter pour la campagne de commercialisation de 1960. publicité originale pour The Petal Collection, 1960 © Herbert Matter - archives Knoll. Au final, la conception définitive réside en une base en fonte surmontée d'une structure rayonnante en haut de la tige centrale soutenant chaque pétale. Les pieds évasés et surélevés de 45 degrés du sol reflètent la configuration des bras de support. " En faisant une table de cette manière, il n'y a pas besoin d'un support d'anneau, et chaque pétale est indépendant, ce qui permet à la table de se dilater et de se contracter selon la météo." “J'ai été inspiré par la dentelle de la reine Anne, une mauvaise herbe qui pousse près de notre maison en Pennsylvanie.” Tout comme la collection Topiary conçue pour ressembler à un arbuste taillé, la collection Petal a pris la nature comme source d'inspiration principale. "J'ai été inspiré par la dentelle de la reine Anne, une mauvaise herbe qui pousse près de notre maison en Pennsylvanie. Chaque grappe de fleurs est soutenue par sa propre tige." Le lexique a suivi; Schultz a appelé la structure support "l'araignée" et le sommet "les pétales". publicité originale pour The Petal Collection, 1960 © Herbert Matter - archives Knoll. Les tables seront fabriquées de 1960 à 1974 et réintroduites dans les collections Leisure de Knoll en 2012 en rajoutant des piètements colorés en option. Caractéristiques Les plateaux sont disponibles en finition teak ou mélaminé blanc. Les piètements sont laqués blanc ou coloré. La collection comprend trois modèles. Dimensions: table-basse ø 106 x ht 38 cm guéridon ø 40,5 x ht 48 cm dining table ø 106 x ht 71 cm Richard Schultz (1926-*) Richard Schultz est un designer de meubles américain principalement connu pour son design de mobilier d'extérieur. Il travaillera pour Knoll de 1950 à 1972. En 1966, il conçoit la collection Leisure de Richard Schultz, une collection qui deviendra la première collection de mobilier d'extérieur moderniste. En 1967, il remporte le prix international du design A.I.D. Après Knoll il crée son propre studio de création. www.knoll.com photo de couverture: design emmanuelle simon © damien de medeiros

Nous sommes ravis de publier un nouvel opus "Iconic" sous le signe de la réédition. En effet, l'incontournable fabricant de mobilier danois Hay, en collaboration avec le fabricant historique Dietiker, a ressorti le 5 avril dernier la Collection Rey conçue par le designer suisse Bruno Rey en 1971. La ligne est révisée pour répondre aux normes actuelles et enrichie de nouveaux coloris. Une très grande joie car la simplicité apparente de ses formes et sa palette de couleurs nous enchantent. Succès annoncé... Histoire A l'origine, la chaise s'appelait modèle 3300 pour être connue plus tard sous le nom de Rey. La chaise suisse la plus célèbre de tous les temps a été vendue à plus d'un million cinq cent mille exemplaires en cinquante ans, meublant aussi bien les espaces résidentiels que les collectivités. Fabriquée en bois de hêtre suisse, sa particularité réside dans son assemblage sans vis. Elle sera brevetée et produite en série à partir de 1971 par le fabricant de mobilier suisse Dietiker. Dans la conception de Bruno Rey, les pieds de la chaise sont reliés à l'assise ronde autoportante au moyen d'une console en aluminium collé qui était encore fabriquée à la main à ses débuts. En 1989, l'invention du moulage sous pression de l'aluminium a ensuite permis la production industrielle de la chaise en grande série. Les bords arrondis et le dossier incurvé inspiré par Thonet, comme le confessait Bruno Rey, marquent la singularité du design. Dès l'origine, la chaise était disponible en version brute ou tapissée. Rarement utilisée en solo, elle accompagne la plupart du temps les tables de repas. Son concept sera décliné en tabouret, tabouret de bar et en tables variées (repas, guéridon et table-basse). En 2014, la chaise et la table ont également été produits dans une édition junior. La solidité et les bords arrondis de ces modèles très stables conviennent parfaitement à l'usage des enfants. Réédition Lancée en avril 2022, la collaboration entre Hay et Dietiker a permis la réédition de la collection complète enrichie de nouveaux coloris et de nouvelles dimensions. Tous les modèles conservent leur silhouette initiale et le processus de production sans vis est maintenu, mais leurs dimensions ont été mises à jour pour répondre aux exigences du mode de vie contemporain. La palette de couleurs originales est conservée et enrichie de nouvelles tonalités et de tissus de rembourrage sélectionnés par Hay chez le fabricant de tissu danois Kvadrat. “La chaise Rey a peu de composants mais est assemblée de manière innovante ce qui la rend très robuste. Sa ligne et ses proportions généreuses la rendent à la fois confortable et esthétique.” Rolf Hay Caractéristiques Neuf finitions son disponibles, du bois vernis aux coloris laqués. Les chaises et les tabourets de bar sont disponibles en version tapissée avec le tissu Steelcut de Kvadrat. Dimensions: chaise 44 x 49 x ht 80 cm tabouret ø 46,5 x ht 46 cm guéridon ø 66,5 x ht 60 cm dining table ø 128 x ht 74,5 cm Bruno Rey (1935-2019) Bruno Rey est né en 1935 à Brugg, en Suisse. Après un apprentissage d'ébéniste, il étudie à l'Ecole des arts appliqués de Zurich, où il suit les cours du designer pionnier Willy Guhl mondialement connu pour sa chaise Loop de 1954. Son diplôme en poche, Bruno Rey fait ses armes chez l'architecte d'intérieur Paul Sumi, travaille pendant quatre ans sur l'Hôtel Intercontinental de Genève puis devient cofondateur de la Swiss Design Association. En 1968, il ouvre son propre studio, travaillant sur la conception de sa fameuse chaise pour Dietiker qui fera sa renommée. Leur collaboration s'étendra de 1970 à 1984. Parallèlement, il signe des modèles pour l'allemand Kusch+Co. hay.dk crédit photos © hay

On sait peu de choses des Fratelli Mannelli bien qu'ils aient laissé une grande quantité d'objets décoratifs distinctifs. En effet, on reconnaît immédiatement leur signature à travers notamment des petits objets sculptés zoomorphes. Créant des collections pour des fabricants italiens ou pour leur propre maison d'édition, ils ont marqué le design d'objets italien des années 70 de leur griffe. La spécificité des Fratelli Mannelli réside dans leur travail du travertin de Rapolino. Pendant toute la décennie 70, ils vont produire une grande quantité d'objets décoratifs et usuels pour les bureaux: presse-papier, presse livres, porte-carte, porte-lettres, boîte, cendrier, briquet, porte-parapluie, lampes...leur production sera très riche. On retient surtout leur façonnage d'animaux stylisés très caractéristiques de leur travail bien qu'ils aient dessiné aussi des objets plus abstraits. Tout un bestiaire sort de leurs mains, des animaux de la ferme aux animaux de la savane. Ils fondent leur propre maison d'édition à Signa près de Florence et collaborent avec des fabricants italiens comme Marble Art à Matra ou LS à Signa. De nos jours, leurs objets sculptés sont très recherchés à travers le monde et on les trouve facilement en salle des ventes, dans les boutiques vintage en ligne et chez les antiquaires. © mietestrongas © richard mdv © tajan © pamono Notre sélection Poisson en travertin, Selency Lampe de bureau, Design Market Porte Parapluie, Design Market Serre-livre et porte-lettres en tête de cheval, Selency photo de couverture © modernariato

Avec son assise inclinée, son haut dossier et ses larges accotoirs, l'Adirondack est le fauteuil de jardin le plus populaire des Etats-Unis et du Canada. Avec son nom inspiré par la chaîne de montagne éponyme, l'histoire de ce fauteuil remonte au début du XXème siècle lorsque son concepteur décida de se fabriquer un fauteuil de jardin confortable et pratique. © classy in the city Histoire L’histoire de ce fauteuil légendaire débute en 1903, lorsque Thomas Lee passe ses vacances dans sa résidence d'été de Westport, au cœur de la chaîne de montagne des Adirondacks au Nord-Est de l'Etat de New-York. Insatisfait par son mobilier d'extérieur, il décide de concevoir son fauteuil de jardin idéal dans lequel il pourra se relaxer, lire et sur lequel il pourra poser son verre… Le fauteuil doit être incliné pour s'adapter aux dénivelés de la région. Il fabrique de nombreux prototypes qu'il fait tester aux membres de sa famille et s'arrête sur une version composée de onze planches de bois. modèle westport © 1stdibs Il commandite un ami charpentier, Harry Bunnell, pour fabriquer son fauteuil qu'il baptise alors « Westport » du nom de la ville où il possède sa résidence d'été. Bunnell commence à fabriquer le fauteuil et s'aperçoit vite de sa popularité. Le charpentier dépose alors un brevet en son nom propre en avril 1904 sans en informer Thomas Lee. Il obtient l'accord en 1905 lui assurant l'exclusivité du modèle pendant 25 ans, soit jusqu'en 1940. Le fauteuil ne sera distribué que localement sans assurer la fortune du charpentier. D'après le petit-fils de Thomas Lee, son grand-père ne tint pas rigueur à Bunnell car il venait d'une famille aisée et n'avait pas besoin d'argent, et préférait de toute façon se consacrer à la mise en bouteille et la distribution de l'eau minérale des Adirondacks! Les premiers fauteuils étaient fabriqués en bois de pruche, espèce endémique de la famille des Pinaceae, peints en brun foncé ou vert sur lesquels on pouvait poser des coussins pour plus de confort. Au fil du temps, le dossier et l'assise composés d'une seule planche de bois massif se transforma en plusieurs planches facilitant ainsi la production. Le fauteuil devint très populaire auprès des riches familles de la côte Est américaine et s'exporta vite en dehors de l'état de New-York où les gens l'appelaient "Le fauteuil qui vient des Adirondacks". Le nom finit par s'installer sauf au Canada où il prit le nom de Muskoka, région où le fauteuil était produit localement. modèle des années 40 © vntg En 1938, Irving Wolpin, un habitant du New Jersey, déposa un brevet pour une version déclinée du modèle Westport qu'il appela Lawn-Chair or Similar Article. Il comportait toujours le siège incliné et les larges accotoirs du modèle initial, mais son fauteuil était fabriqué avec des lattes plus petites, comportait un dossier arrondi et un siège profilé. La conception de Wolpin est le modèle "définitif" de l'Adirondack le plus souvent reproduit aujourd'hui. « il combine une bonne assise relativement proche du sol avec des accotoirs suffisamment larges pour y poser un verre ou un livre… » Le fauteuil Adirondack est aujourd'hui fabriqué dans le monde entier avec des matériaux variés, et décliné dans toutes les couleurs. De nombreuses interprétations du modèle original ont également été créées: en rocking-chair, en banc, avec un repose-pieds... Mais l’original reste un fauteuil en bois, pouvant être placé à l’intérieur comme à l’extérieur, pourvu de larges accotoirs. Dans notre imaginaire, il se décline en blanc en bord de mer et en vert ou en version naturelle avec un plaid sur les pontons des lacs... © airows Caractéristiques Dimensions: l 84 x p 99 x ht 101 cm photo de couverture © morning side camp

Cette saison, la céramique se réinvente avec des nouveautés qui s’invitent dans chaque coin de la maison. Du guéridon sculptural à l’applique délicate, chaque pièce joue avec la lumière, les textures et les formes pour transformer l’espace en un décor à la fois contemporain et chaleureux. Nos coups de cœur ? Des créations qui séduisent autant par leur design que par leur toucher, et qui donnent envie de réinventer son intérieur, un détail à la fois. Bougeoir Signé par le designer espagnol Jaime Hayon, le bougeoir Momento invite à ralentir et à savourer les instants précieux. Inspiré des bougeoirs classiques, il se modernise par des lignes épurées et un émaillage artisanal réalisé au Portugal. Disponible en marron, ce petit objet sculptural allie élégance, chaleur et praticité, idéal pour accompagner les moments qui comptent. ↳ Bougeoir Momento, &Tradition - 67,20€ Applique Avec sa présence sculpturale et ses lignes dignes d’un tapis rouge, l’applique Muse marque l’entrée de la Maison Sarah Lavoine dans l’univers de la céramique. Fuselée, aux courbes délicatement galbées, elle diffuse une lumière douce et tamisée, créant une ambiance intimiste et théâtralisant chaque espace. Disponible en écru craquelé ou noisette, cette pièce est façonnée au Portugal en grès émaillé selon un savoir-faire artisanal d’exception. Une création élégante, conçue pour sublimer vos intérieurs. ↳ Applique Muse, Maison Sarah Lavoine - 245,00€ Coupe Inspirée des paysages apaisants du littoral danois, la coupe à fruits Limfjord signée Broste Copenhagen joue la carte de la simplicité nordique et de l’élégance naturelle. En grès émaillé beige, elle séduit par ses lignes organiques et sa texture légèrement irrégulière, qui lui confèrent un charme artisanal et authentique. Idéale pour accueillir fruits de saison ou simplement habiller une table, elle incarne cette esthétique scandinave où chaque objet trouve sa place, entre douceur et fonctionnalité. ↳ Coupe à fruits en grès Limfjord, Broste Copenhagen - 99,00€ Table d'appoint Les tables d’appoint sont les coups stratégiques de la décoration intérieure : discrètes mais essentielles. La collection de Marie Michielssen pour Sérax illustre à merveille sa créativité débordante et sa maîtrise de l’histoire de l’art. Chaque pièce possède son propre caractère, évoquant un style, un artiste ou un mouvement, et devient à la fois sculpture et mobilier fonctionnel. Avec leurs formes ludiques, leur artisanat minutieux et leurs couleurs éclatantes, les dernières nouveautés — Mena, Amé, Caro et Clara (en hommage à sa belle-fille et sa sœur) — démontrent que la céramique peut transformer n’importe quel intérieur en un espace unique et vivant. ↳ Table d'appoint Clara, Serax - 295,00€ Tasse On aime son charme rustique et ses nuances brunes uniques, qui donnent à chaque tasse un petit air d’authenticité artisanale. Avec ses 380 ml, elle est parfaite pour savourer un café ou un thé bien chaud, tandis que son anse confortable et sa compatibilité micro-ondes et lave-vaisselle la rendent pratique au quotidien. ↳ Set de 4 tasses Deana, Bloomingville - 61,90€

Nous sommes bien ancrés au cœur de l'hiver, c'est l'époque idéale pour cuisiner un pot-au-feu. Ce plat traditionnel dure presque une semaine de bout en bout entre le plat lui-même, le bouillon seul ou accompagné de vermicelle, puis la salade bistrot que l'on prépare avec les restes de paleron. Un plat complet, économique, convivial et intemporel. © margoullat photos Recette pour 6 personnes Temps de préparation 30 minutes + 3h de cuisson ​ Ingrédients la viande 800 g de bœuf à braiser (jumeau, collier, macreuse) 2 joues de bœuf 500 g de paleron de bœuf 1 queue de bœuf 500 g de gîte de bœuf 6 os à moelle accompagnement 6 carottes 6 navets 3 poireaux 6 pommes de terre à chair ferme 1 gousse d'ail 1 oignon 2 clous de girofle 1 bouquet garni gros sel poivre noir cornichons 6 tranches de pain de campagne moutarde forte Préparation Demandez à votre boucher d'enlever l'excédent de gras ou de parties nerveuses des viandes et de les ficeler. Insérez les os à moelle dans des filets en mousseline pour cuisson. Épluchez l'oignon et piquez le ensuite avec les clous de girofle. Dans un grand faitout, mettre la viande (sauf les os à moelle), la couvrir d'eau à hauteur et porter à ébullition rapidement. Écumer régulièrement pendant 5 minutes, puis baisser le feu pour conserver un léger frémissement. Ajoutez le gros sel, les grains de poivre, l'oignon, la gousse d'ail et le bouquet garni. Laissez cuire pendant 1 h 30. Lavez tous les légumes. Épluchez les carottes puis les tailler en gros tronçons. Éplucher les navets et les pommes de terre, puis les tailler en deux. Lavez les poireaux et coupez le haut du vert. Ajoutez les légumes (à l'exception des pommes de terre) Au bout de 2h30 de cuisson, finir en ajoutant les pommes de terre ainsi que les os à moelle et poursuivre la cuisson durant 30mn. Présentez les légumes dans un plat et dans un autre la viande. Dans un autre plat, déposez les os à moelle, le gros sel, le poivre et le pain grillé. Servir à part les cornichons et la moutarde. Notes et suggestions! Le vin rouge accompagne traditionnellement le pot-au-feu. Notre sélection: - un beaujolais village - un brouilly - un saint-nicolas-de-bourgueil - un anjou village Nous vous conseillons de cuisiner le pot-au-feu la veille de votre dégustation. * tous nos ingrédients sont bio